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所有雕刻的云龍和蟠龍.個(gè)個(gè)姿態(tài)矯健、栩栩如牛,如問在波濤云霧之間飛騰跳躍,極富變化。這一組楠木雕刻被認(rèn)為是西陵雕刻藝術(shù)中杰出的創(chuàng)作之一。北京乾隆花園里的“古華軒”,軒內(nèi)滅花用楠木浮雕出百花圖案:江蘇揚(yáng)州平山堂、四川蛾眉山報(bào)國(guó)寺的藏經(jīng)樓、浙汀杭州靈隱寺、北京頤和園、承德避暑山莊……等古建筑都飾以浮雕藝術(shù).可謂古樸、秀雅、精細(xì)、動(dòng)人,各具特色。
雕塑以浮雕為主,形成了蔚為大觀的主流
比較中國(guó)與西方古代雕塑,圓雕占據(jù)西方雕塑的主體,中國(guó)雕塑則是以浮雕為主,形成了蔚為大觀的主流。浮雕在雕、刻的制作方法和物質(zhì)材料的使用上,與丹青筆墨描繪形象的繪畫藝術(shù)不同,故屬雕塑藝術(shù)之列。
浮雕的雕刻工藝,以平面依托為條件,即使有一些凸起效果很高的浮雕,也基本上仍保持著一個(gè)二度空間的凹凸起伏,視覺趨于定向性,并可平面展開,適于表現(xiàn)和塑造繁雜場(chǎng)景及眾多的人物,顯然這一切又和可供環(huán)視的立體雕塑有所區(qū)別。在浮雕的雕刻工藝中以及向繪畫的原則邁進(jìn),它即歸屬于雕塑品,但與繪畫又十分接近,卻又不同于繪畫,似與不似之間即是浮雕藝術(shù)介于兩種藝術(shù)之間而顯示出的獨(dú)具自身個(gè)性的藝術(shù)特點(diǎn),這也是中西浮雕藝術(shù)具有的共性。不過(guò)深受雕塑影響的西方浮雕藝術(shù),與更接近繪畫效果的中國(guó)浮雕體現(xiàn)的美各有所長(zhǎng),在不同文化背景下的發(fā)展亦大相徑庭。
浮雕工藝中帶有繪畫性
國(guó)人喜歡浮雕藝術(shù),由此可見大家在視覺感知對(duì)于平面性物象選擇的偏重,所以說(shuō)浮雕工藝中帶有繪畫性的效果自然是這一體系支配下的必然產(chǎn)物。漢代畫像石、畫像磚是典型的淺浮雕,值得一提的是畫像石、畫像磚相對(duì)于黑白分明潑墨畫風(fēng)格的畫像拓片有很大的區(qū)別。拓片只留其形,卻失去了質(zhì)—磚石的肌理美和構(gòu)成漢代畫像藝術(shù)風(fēng)格直接來(lái)自純樸粗獷自然的材質(zhì)美,失去了造型藝術(shù)基本的原則—人的直接感受。畫像拓片無(wú)疑是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造,材料之美具有美學(xué)價(jià)值的意義,這是值得人們高度重視的雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)。畫像石、畫像磚真正之美,只有在真實(shí)的作品中才能看到、感到、得到。以鑿為筆,以石為紙,用鑿刻之法或陰刻勾勒出形象或剔底,利用質(zhì)地肌理不同和光線的對(duì)比使形象突出。