繪畫是造型藝術中主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和達芬奇作品形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用'以大觀小'法，畫重山疊嶂。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

素描

一種主要以單色線條和塊面來表現物象的美術基礎--素描繪畫形式。在此基礎上，內畫藝術家們，創(chuàng)作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內畫藝術珍品。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》即其一例。

水粉畫

美術基礎-素描用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經驗，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了'十八描'的說法，這十八種描法是:

1.行云流水描

2.高古游絲描

3.鐵絲描

4.柳葉描

5.琴弦描

6.螞蝗描

7.混描

8.橛頭釘描

9.曹衣描

10.釘頭鼠尾描

11.折蘆描

12.減筆描

13.戰(zhàn)筆水紋描

14.竹葉描

15.橄欖描

16.蚯蚓描

17.棗核描

18.枯柴描

以上十八種描法是古人根據當時的服裝(大都是寬袍大袖)領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。

美術理論主要研究:藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。

人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。改變事物大小比例，改變原有空間位置或環(huán)境可以形成新的視覺形象。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節(jié)和感人的故事中引發(fā)豐富的想象。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態(tài)度。優(yōu)良的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環(huán)境，在創(chuàng)作中表現自己的個性。