現(xiàn)在隨著流行音樂的興起，一些傳統(tǒng)的民族歌曲可能都不怎么聽過了。我們正在離民間音樂越來越遠。但在一些少數(shù)民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。

它是藏族彈弦樂器。因其設(shè)六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區(qū)、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術(shù)。

如何更好地保護與傳承民間音樂？廣東民族樂團團長陳佐輝表示，首先要將民族音樂“博物館式”地保存下來。根本沒有接觸過民間音樂，或者只是走馬觀花地了解，很難全息浸潤其中。西安音樂學(xué)院打擊樂安志順則說，民間音樂一定要變，“變才能通，通才能長”。盡管角度不同，但大家都認為，音樂院校和專業(yè)樂團對于保護和傳承民間音樂責無旁貸。

音樂學(xué)家樊祖蔭認為，保護傳承民間音樂首先要學(xué)習研究，真正掌握它文化的實質(zhì)，包括技術(shù)技巧。音箱為半葫蘆形，長29厘米，上部較小呈棱形，下部較大呈橢圓形，蒙山羊皮或獐子皮?！巴鈬擞∠笾锌傆X得中國音樂就是‘光光的一個曲調(diào)’，但我研究了一輩子的多聲音樂，發(fā)現(xiàn)多聲部是中國傳統(tǒng)音樂不可分割的一部分?！狈媸a認為，學(xué)校應(yīng)該更多把傳統(tǒng)音樂的傳承納入教育視野，不同的學(xué)校也應(yīng)當采取不同的教學(xué)和合作方式。

“音樂學(xué)院對洋的東西吸收得很主動，但對民間的東西吸收得就很被動。在拉薩、日喀則等地，流傳有囊瑪，在廣大城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村和牧場上，普遍流行著堆謝。”上海音樂學(xué)院作曲系朱曉谷說，“賀綠汀在世的時候就曾講過，不要把上海音樂學(xué)院辦成巴黎音樂學(xué)院分院，老院長的這句話到今天仍有意義?！钡鞎怨纫脖硎?，如今上海院已將江南絲竹引進課堂，學(xué)生們能夠開始學(xué)習民間樂種，哪怕先從“死”的譜面開始，也已經(jīng)是很大的進步。

在一些少數(shù)民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。

樂器廠家會個月樂器的彈奏效果，生產(chǎn)出各種各樣的樂器，樂器可以彈奏出美妙的聲音，使人聽到心情舒適，樂器廠家它不僅要求產(chǎn)品有合理的精美外觀造型,還必須有良好的聲學(xué)品質(zhì),其中包括音色、音樂和規(guī)定的音準高度。因而在材質(zhì)的選擇上非常嚴格。

古箏為樂器中的 一種，目前學(xué)古箏者都是使用假指甲。因為真指甲撥弦，雖靈活方便，但缺點很多。如：真指甲的厚度不夠，撥弦后音質(zhì)單薄，尤其在低音區(qū)音質(zhì)輕飄。 撥弦角度受局限，難以修整出角度，影響了音色和技術(shù)的發(fā)揮。 容易斷裂，練習無保障，演出不可靠。流行于西藏上層社會，先是單獨的歌唱，演唱者站在人群之中，旁邊只有一支扎木聶伴奏，達官貴人圍坐四周。 日常留指甲，不衛(wèi)生。 以上這些缺點，真指甲這種撥弦“工具”已被可以隨意修整的假指甲所代替。用酸枝木等密度較高的材料做古箏箏碼，是由古箏的音色特點所決定的。古箏自古以來在音色的審美上就追求“錚錚然”的爽利之風，而密度較高的材料使用箏的這一硬朗特點得以顯現(xiàn)。在一些普及箏中，其他材料可配以等級相當?shù)牟牧?，但琴碼必須使用酸枝木材料。箏碼的紋理在選材下料中也很有講究，以紋理全部垂直向下為好，牛骨的開槽必須圓潤，不得有刀口，否則易造成琴弦快速老化，甚至斷弦；所開槽的位置要居中，并且深度以對應(yīng)琴弦直徑的1／3為好。

作為西藏日喀則的一員，很榮幸能夠在這里介紹具有本地特色的樂器‘扎木念’，它在我們那邊非常受歡迎，在我身邊的人大部分都會彈奏扎念，尤其是我爸爸，我認為他愛‘扎木念’不亞于愛他自己，因為只要他在家里沒事干，就會拿起扎念在那里彈奏各種各樣的歌曲。每逢佳節(jié)，爸爸在中間彈奏優(yōu)美動聽的‘拉孜舞曲’。若根據(jù)打擊樂器不同的發(fā)音體來區(qū)分，可分為兩類:(1)'革鳴樂器'也叫'膜鳴樂器'，就是通過敲打蒙在樂器上的皮膜或革膜而發(fā)出的樂器，如各種鼓類樂器。其他所有人圍在他周圍跳舞。說真的，每次過節(jié)我期待的還是那一幕

串鈴

接下來我要介紹一個非?？蓯鄣臉菲?，它會發(fā)出‘森森’的聲音，它叫“串鈴'，藏語意為'厄尕'，厄尕代表著歡快，一聽到厄尕聲就有一種特別喜慶的感覺。小時候總喜歡偷偷拿家里的厄尕去玩耍，一群小伙伴在那兒搖一串一串的厄尕，唱著心愛的歌，跳著歡快的舞蹈。幾乎我所有的童年時光都有它的伴隨。1964年中國音樂學(xué)院成立的時候，我們的教師隊伍來自各個方向：有從民間請來的演奏家馮子存、趙春風，有劉明源這樣的新音樂工作者，有文人遺風的楊大鈞，有當代演奏家劉德海。我喜歡它，因為我是聽著它美妙的聲音長大的。同時它也是個神奇樂器，光靠它一個樂器也能跳出優(yōu)美歡快的舞蹈。

  骨笛

后想介紹一種西藏古老的樂器，說到這里大家肯定有所好奇。沒錯，它就是我們身邊常見而不太起眼的“骨笛”，對呀！是用骨頭做的，但它能吹出清脆 悠揚的笛聲，是很多樂器所的，像我爺爺?shù)脑捠翘貏e喜歡吹骨笛的，他用骨笛能夠彈奏很多他們那一年代的歌曲，有時在我們看來很老土的歌在他那兒就變成了經(jīng)典。遠在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等樂器，隨后陸續(xù)產(chǎn)生了或輸入了周末戰(zhàn)國時的筑、箏、秦代的弦豉、漢代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的揚琴等等。

 每每聽到通過這些樂器演奏出來的音樂都能讓我感到心靈上的感動。西藏真的是一個神奇的地方~