陶藝價格

東西方陶藝家都力求將現(xiàn)代陶藝作為一種特殊表達媒體而獨立于純藝術(shù)之林，即不同于傳統(tǒng)陶藝，又不同于工藝品。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術(shù)，而不重造型，這樣很難立于純藝術(shù)之林；A、造型類——素材(植物、動物、礦物、景物、自然形或人形、傳統(tǒng)、外來紋樣等)、造型風(fēng)格(寫意、變形、抽象)、技法(點、線、面)B、色彩類——對比(色相、明度、強度、冷暖、面積)、調(diào)和(同一、近似、類似、秩序)。另一種便是重造型，而不重材質(zhì)、釉色肌理、工藝技術(shù)和火焰的運用發(fā)揮，也難成就現(xiàn)代陶藝這一特殊語言。

現(xiàn)代陶藝以其特有的本質(zhì)特征和對現(xiàn)代生活中富含人文性質(zhì)而具有物質(zhì)與精神社會生活功能的影響，正向貼近現(xiàn)代人日常生活方面發(fā)展?，F(xiàn)代陶藝的這種特質(zhì)，這種精神與價值取向的新變化，促進了現(xiàn)代陶藝在現(xiàn)代人精神文化領(lǐng)域的新生，越來越煥發(fā)出博大的生命力。它存在于現(xiàn)代生活中，它以民族文化為依托，它注入了時代的審美理念，它以對生存狀態(tài)的獨特關(guān)注為創(chuàng)作線索，融合、簡約、奔放的表達形式而成為現(xiàn)代人看待世界、重新認(rèn)識世界的一門與生活貼近的藝術(shù)形態(tài)?？v觀現(xiàn)代主義藝術(shù)流派，如抽象派、立體派、野獸派、達達主義、超現(xiàn)實主義等，都是把抽象元素作為藝術(shù)表達的中心，現(xiàn)代陶藝也吸取了這一營養(yǎng)。

中國陶瓷藝術(shù)--抽象藝術(shù)

何謂構(gòu)成——幾何抽象

　　對于構(gòu)成，并不單純指三大構(gòu)成的知識，它的觸角可以涉及到藝術(shù)的各個領(lǐng)域。如果非要加個定義，那么所謂構(gòu)成，就是組裝，即把設(shè)計中諸要素像機器零件那樣，按照美的法則進行組裝，形成一個新的適合需要的藝術(shù)作品。而直觀一點說，就是幾何抽象的藝術(shù)。三、解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍嵱玫霓D(zhuǎn)換。這時的陶器未脫離實用性，隨著人們審美意識的逐漸提高，使得原始陶塑藝術(shù)的出現(xiàn)最終成為現(xiàn)實。

雕塑

雕塑是以物的形式存在于空間中的，這樣空間問題就是本文研究的范疇之一，空間的廣度和深度如何，空間中的構(gòu)成元素又如何，我們以何種方式感受空間中的物體，首先，將對所研究的空間對象加以界定。公共空間的概念在英語中相對應(yīng)的詞稱：the public space，尤爾根·哈貝馬斯(Juergen Habermas)在《公共領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型》中說：“凡對所有公眾開放的場合，我們稱之為‘公共領(lǐng)域’，它們與封閉社會形成鮮明的對比；加以在經(jīng)濟水平和文化層次低下的情況下，擴展、宣傳就難以辦到，因而不被外人所知，也就不難理解了。公共性，發(fā)揮的主要是批判功能，它本身表現(xiàn)為一個獨立的領(lǐng)域，即公共領(lǐng)域，是與私人領(lǐng)域相對立的。”①當(dāng)代公共空間是指向社會所有公眾開放的空間，它和私人空間是相對的，廣義上來講指的是城市中央廣場、公園、綠地、街道、社區(qū)等，從功能上來講可分為行政區(qū)域、商業(yè)區(qū)域、文化區(qū)域、居住區(qū)域和休閑區(qū)域等。不同空間功能定位和審美傾向以及文化形態(tài)都是不盡相同的，例如政府的中央廣場代表的是這座城市政治、經(jīng)濟和文化的象征，城市商業(yè)空間則是這座城市經(jīng)濟發(fā)展程度的象征。公園亦可分成紀(jì)念性的和主題性的，如浦西的上海龍華烈士陵園則是十分明顯的紀(jì)念性的公園，和浦東的迪士尼樂園相比則有著明顯的屬性區(qū)別。還有近年來隨著經(jīng)濟的發(fā)展各類住宅社區(qū)的出現(xiàn)亦是公共空間中重要的組成部分，這些都是與公眾的生活為密切的空間。