解讀幾何抽象與現代陶藝的融合

 順著構成藝術即幾何抽象藝術的發(fā)展脈絡，去探尋現代陶藝的變化，通過拜讀現代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術滲透的魅力，窺探現代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現代的過渡中接納和吸收了抽象藝術，從而開啟了現代陶藝由具象或實用到抽象或非實用的轉換。

19世紀末到20世紀初，藝術觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術的獨立性與純粹性的運動風起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。從本質上講，現代陶藝是對傳統(tǒng)陶藝的一種“離經叛道”的行為，它把陶藝從“器”的概念中，從古老的、已經定犁的工藝模式中解脫出來，重新審視陶瓷本質內涵，并加以挖掘和發(fā)展，開拓成富有現代精神的純粹個性化的藝術形式。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質的舉措卻為現代陶藝揭開了新的篇章，是對現代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術對實用器具背離的萌芽。

陶瓷，是人類在生存空間中早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的，漸漸隨著技術的進步而增加了美學功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品，終陶瓷又擺脫了實用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。

現代陶瓷藝術品有三大類，一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。

陶藝花瓶

陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創(chuàng)造的目的。到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現，加以宮廷藝術的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命魅力。 與國外不同，中國陶藝雕塑正處于發(fā)展中，有關的部門從素質教育出發(fā)，把陶藝、雕塑列入了教學課程，這樣孩子們從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力。

抽象雕塑

抽象雕塑以其造型變化自由，材質可塑性強的優(yōu)勢，可以在有限的空間中塑造尺度巨大的雕塑以達到與周圍建筑環(huán)境相協(xié)調的視覺效果，抽象雕塑由于其不像建筑受實用功能的限制能以更為多元的造型語言展現在公共空間中，可以在形式語言上彌補建筑密度高所帶來的機械感和冷漠感，通過抽象雕塑的形式來協(xié)調公共空間的視覺情緒。那種手工捏制的痕跡，盤筑成型的泥條以及獨特的裝飾效果，可溯源到渾樸天真的原始藝術。

有獨造型藝術有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學哲先生原創(chuàng)。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現在的陶藝產品過于追求工藝與技術，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。”B、有目的地思考，集中注意力，使大腦形成強烈的興奮中心，要心情愉快。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語言，打破了人們對陶瓷的常規(guī)認知，達到傳統(tǒng)藝術與現代藝術的結合。