陶藝作品?構思心理分析

      (1)構思與大腦思維：既要具有繪畫寫生的思維方式，又要具有創(chuàng)造性設計形象的思維方式。

　　(2)構思與觀察：

　　意大利美術家克羅齊語：“畫家之所以為畫家，是由于他見到旁人只能隱約感覺或依稀瞥望而不能見到的東西?！?

　　羅丹語：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西。在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來?！?

　　達芬奇語：“在我的周圍各處去找自己的創(chuàng)作材料吧，要觀察白云的奇異形狀，要觀察鄰居墻上的霉點。”

　　總之觀察時要注意三點：

　　一要有強烈的事業(yè)心，才能有強烈興趣。

　　二要有兒童的好奇心，要善疑多思，奇思異想。

　　三要有目的性、善加工，整理為已所用。

現(xiàn)代陶藝裝飾的藝術功效

現(xiàn)代陶藝的裝飾方面主要是圖形裝飾、釉色裝飾和材料肌理等語言裝飾，粗放自然、古樸豪放的陶泥材料和細膩致密、光滑精致的瓷泥材料，精細的傳統(tǒng)青花圖案和自然古拙的樂燒釉藥，都是豐富的現(xiàn)代陶藝的裝飾語言。雕塑陶藝工作間也可支持學生創(chuàng)作作品的實施、畢業(yè)設計順利有效的完成。所以要在整體效果和文化品位上給以多方面的考慮，把握家居環(huán)境和陶藝器物的內在聯(lián)系和規(guī)律，這樣科學的觀念才能把環(huán)境和陶藝陳設器物很好的統(tǒng)一起來，發(fā)揮其藝術功效。

陶藝作品

東西方陶藝家都力求將現(xiàn)代陶藝作為一種特殊表達媒體而獨立于純藝術之林，即不同于傳統(tǒng)陶藝，又不同于工藝品。到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現(xiàn)，加以宮廷藝術的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命魅力。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術，而不重造型，這樣很難立于純藝術之林；另一種便是重造型，而不重材質、釉色肌理、工藝技術和火焰的運用發(fā)揮，也難成就現(xiàn)代陶藝這一特殊語言。

廣義的雕塑是指在空間中靜態(tài)的、可視的、可觸的三維藝術形式。就現(xiàn)代陶藝的觀點來看，陶和瓷都只是媒材，現(xiàn)代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術。按功能可以分為紀念性、主題性、裝飾性。按形式可分為具象和抽象兩大類。《現(xiàn)代漢語詞典》中關于“抽象”的解釋是：“從許多事物中舍棄個別的非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段?！背橄蟮袼懿惶刂妇唧w的形象，往往超出現(xiàn)實之外的境界。對于藝術創(chuàng)作上來講少了具體形象的局限，在藝術表現(xiàn)形式上有了更多元化的可能性。無論是主題的選擇，材料的選擇，空間尺度的大小都得到了程度的釋放。