解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動風(fēng)起云涌。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術(shù)，而不重造型，這樣很難立于純藝術(shù)之林。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實(shí)用器具背離的萌芽。

陶瓷，是人類在生存空間中早出現(xiàn)的幾種藝術(shù)形式之一。從初始的以實(shí)用為目的，漸漸隨著技術(shù)的進(jìn)步而增加了美學(xué)功能，使其成為集實(shí)用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品，終陶瓷又?jǐn)[脫了實(shí)用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品有三大類，一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。

陶藝

　“西方現(xiàn)當(dāng)代陶藝的發(fā)展與現(xiàn)代藝術(shù)相關(guān)，深受抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)運(yùn)動的影響。雕塑陶藝工作間支持各年級的雕塑造型基礎(chǔ)課教學(xué)，同時，能夠使學(xué)生從材料本身的美感出發(fā)，掌握材料應(yīng)用的方法與技巧，創(chuàng)作出具有時代風(fēng)格的雕塑作品。中國現(xiàn)代陶藝則是在本土傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代藝術(shù)的雙重影響下發(fā)展而來，既有明顯的本土中國風(fēng)，又蘊(yùn)含了一些流行的國際陶藝語言?！鼻迦A大學(xué)藝術(shù)博物館副館長楊冬江說，近年來，中國陶藝的發(fā)展日益多元化和個性化，中國陶藝家對本土傳統(tǒng)與外來風(fēng)格之間的處理越發(fā)成熟，與國際陶藝界的交流和互動明顯增強(qiáng)。

雕塑陶藝的發(fā)展歷史

   20世紀(jì)前期，中國雕塑陶藝仍具有明清時代遺風(fēng)。進(jìn)入20世紀(jì)80年代，由于中國各大美術(shù)學(xué)院滲透西方雕塑藝術(shù)教育，中國雕塑陶藝呈現(xiàn)出多元化創(chuàng)作方向——寫實(shí)、抽象并舉，表現(xiàn)題材廣泛，藝術(shù)手法千姿百態(tài)，充分展示著中國雕塑陶藝藝術(shù)的繁榮景象。

   從80年代至今的當(dāng)代藝術(shù)之路，也是當(dāng)代雕塑陶藝語言實(shí)驗的過程，從形式到媒介語言實(shí)驗到文化的關(guān)注，由淡化意識形態(tài)到重回意識形態(tài)到將意識形態(tài)風(fēng)格化的演變，使得雕塑陶藝成為當(dāng)代藝術(shù)重要組成部分。如果說手工是陶藝的人類學(xué)的基礎(chǔ)，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎(chǔ)。容納本土與當(dāng)下的體驗和拓展文化視野的功能，在當(dāng)代藝術(shù)體系中通過與純粹西化藝術(shù)形式的對應(yīng)，使得當(dāng)代雕塑陶藝的文化精神得以弘揚(yáng)。