解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍嵱玫霓D(zhuǎn)換。

19世紀末到20世紀初，藝術(shù)觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨立性與純粹性的運動風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。肖像雕塑，顧名思義，要以表現(xiàn)人為要旨，要通過人物永恒的瞬間，成為凝固的文學(xué)或音樂，讓這永恒的瞬間以其博大精深的內(nèi)容，揭示出一種哲學(xué)，一種真理，一種民族精神的文化內(nèi)蘊，進而表現(xiàn)出藝術(shù)家深邃的思想和生命的向往。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實用器具背離的萌芽。

陶瓷，是人類在生存空間中早出現(xiàn)的幾種藝術(shù)形式之一。從初始的以實用為目的，漸漸隨著技術(shù)的進步而增加了美學(xué)功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品，終陶瓷又擺脫了實用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品有三大類，一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。

陶藝圖片

中國陶瓷藝術(shù)有近萬年的歷史，它的遺存無比豐富，這是任何其它門類的藝術(shù)品種都無法與之相比的。陶藝圖片構(gòu)思的程序A、準備階段：根據(jù)設(shè)計要求，對原始材料進行觀察、感受、分析、研究、想象……。而現(xiàn)代陶藝在中國的出現(xiàn)卻是近幾十年的事，它的文化內(nèi)涵十分豐富而深刻，它對牛命的感悟、對自然精神的心領(lǐng)神會與傳統(tǒng)陶藝相比卻有著質(zhì)的區(qū)別。正確了解現(xiàn)代陶藝的本質(zhì)、特性及存在意義，對于豐富和發(fā)展現(xiàn)代人的精神世界，使之融入現(xiàn)代文化生活之中具有十分重要的作用。