現(xiàn)在隨著流行音樂的興起，一些傳統(tǒng)的民族歌曲可能都不怎么聽過了。我們正在離民間音樂越來越遠(yuǎn)。但在一些少數(shù)民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。

它是藏族彈弦樂器。因其設(shè)六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區(qū)、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術(shù)。

如何更好地保護(hù)與傳承民間音樂？而另外一種認(rèn)為，《西藏王統(tǒng)紀(jì)》松贊干布賜宴時曾有藝人演奏樂器的記載，從而判斷扎木年是于唐代從內(nèi)地傳入西藏的，距今已有1000多年的歷史。廣東民族樂團(tuán)團(tuán)長陳佐輝表示，首先要將民族音樂“博物館式”地保存下來。西安音樂學(xué)院打擊樂安志順則說，民間音樂一定要變，“變才能通，通才能長”。盡管角度不同，但大家都認(rèn)為，音樂院校和專業(yè)樂團(tuán)對于保護(hù)和傳承民間音樂責(zé)無旁貸。

音樂學(xué)家樊祖蔭認(rèn)為，保護(hù)傳承民間音樂首先要學(xué)習(xí)研究，真正掌握它文化的實質(zhì)，包括技術(shù)技巧?！巴鈬擞∠笾锌傆X得中國音樂就是‘光光的一個曲調(diào)’，但我研究了一輩子的多聲音樂，發(fā)現(xiàn)多聲部是中國傳統(tǒng)音樂不可分割的一部分?！狈媸a認(rèn)為，學(xué)校應(yīng)該更多把傳統(tǒng)音樂的傳承納入教育視野，不同的學(xué)校也應(yīng)當(dāng)采取不同的教學(xué)和合作方式。過去的堆謝表演，多為流浪藝人自彈扎木聶、自唱、自舞，或一家老少一起表演，舞蹈奔放熱烈。

“音樂學(xué)院對洋的東西吸收得很主動，但對民間的東西吸收得就很被動。”上海音樂學(xué)院作曲系朱曉谷說，“賀綠汀在世的時候就曾講過，不要把上海音樂學(xué)院辦成巴黎音樂學(xué)院分院，老院長的這句話到今天仍有意義。”但朱曉谷也表示，如今上海院已將江南絲竹引進(jìn)課堂，學(xué)生們能夠開始學(xué)習(xí)民間樂種，哪怕先從“死”的譜面開始，也已經(jīng)是很大的進(jìn)步。銅管樂器也被稱為“l(fā)abrosones”，字面上的意思是“嘴唇振動的樂器”(Baines)。

在一些少數(shù)民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。

樂器廠家會個月樂器的彈奏效果，生產(chǎn)出各種各樣的樂器，樂器可以彈奏出美妙的聲音，使人聽到心情舒適，樂器廠家它不僅要求產(chǎn)品有合理的精美外觀造型,還必須有良好的聲學(xué)品質(zhì),其中包括音色、音樂和規(guī)定的音準(zhǔn)高度。因而在材質(zhì)的選擇上非常嚴(yán)格。

古箏為樂器中的 一種，目前學(xué)古箏者都是使用假指甲。因為真指甲撥弦，雖靈活方便，但缺點很多。如：真指甲的厚度不夠，撥弦后音質(zhì)單薄，尤其在低音區(qū)音質(zhì)輕飄。 撥弦角度受局限，難以修整出角度，影響了音色和技術(shù)的發(fā)揮。 容易斷裂，練習(xí)無保障，演出不可靠。 日常留指甲，不衛(wèi)生。 以上這些缺點，真指甲這種撥弦“工具”已被可以隨意修整的假指甲所代替。用酸枝木等密度較高的材料做古箏箏碼，是由古箏的音色特點所決定的。古箏自古以來在音色的審美上就追求“錚錚然”的爽利之風(fēng)，而密度較高的材料使用箏的這一硬朗特點得以顯現(xiàn)。在一些普及箏中，其他材料可配以等級相當(dāng)?shù)牟牧希俅a必須使用酸枝木材料。要在銅管樂器按鍵樂器上改變音高，有兩個方法能夠辦到：一、壓下按鍵改變管子的長度，二、演奏者所吹出的氣流改變嘴唇的振動頻率。箏碼的紋理在選材下料中也很有講究，以紋理全部垂直向下為好，牛骨的開槽必須圓潤，不得有刀口，否則易造成琴弦快速老化，甚至斷弦；所開槽的位置要居中，并且深度以對應(yīng)琴弦直徑的1／3為好。

在一些少數(shù)民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。因其設(shè)六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區(qū)、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。出于對鷹笛這種獨特樂器的欣賞與熱愛，次旦內(nèi)心渴望彌補(bǔ)鷹笛失傳的遺憾，作為一名藏族演奏家，有興趣更有責(zé)任使鷹笛重現(xiàn)于世，挽回藏區(qū)的藝術(shù)瑰寶鷹笛。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術(shù)。

什么樣的學(xué)習(xí)方式才是更有效的學(xué)習(xí)方式呢？根據(jù)全國上萬家音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)總結(jié)的經(jīng)驗，共歸納出出這幾點：

一、合理安排練習(xí)時間  

合理安排練習(xí)時間是有效練習(xí)的起步和關(guān)鍵。

（1）按時：因為人的生理機(jī)能常常是受到生物鐘控制的，所以按時訓(xùn)練可以養(yǎng)成定時對感受音樂的興奮習(xí)慣。這樣能夠讓練習(xí)者快速進(jìn)入訓(xùn)練狀態(tài)，從而達(dá)到省時、的作用。不言而喻，所謂的抽空練習(xí)的效果就完全相反了。

(2）連續(xù)不斷：連續(xù)不間斷地上課和練習(xí)是始終保持學(xué)習(xí)進(jìn)取心理狀態(tài)的一個方法。間斷了的學(xué)習(xí)和練習(xí)再要繼續(xù)時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進(jìn)入狀態(tài)。這樣的學(xué)習(xí)只能是浪費了大量的時間，并大大的降低了學(xué)樂器的效果和作用。

因此，節(jié)省時間的學(xué)樂器就是：工作再忙、學(xué)習(xí)再緊、生活再累，那怕是進(jìn)度慢一些，練習(xí)時間少一點都應(yīng)該做到“按時”，“連續(xù)不斷”。常言道：“不怕慢，只怕鉆”，就是這個道理。  

二、明確練習(xí)的目的

要想練習(xí)的既省時，又有效果，就必須明確練習(xí)目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進(jìn)展，不但會令你苦惱，并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。

因此，在練習(xí)前應(yīng)靜靜地思考一下：這次練習(xí)的技術(shù)難點是什么？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什么？樂曲所要表達(dá)的思想內(nèi)容是什么？然后，再根據(jù)你的能力和這次所練習(xí)的時間，能解決多少問題就解決多少問題。

這樣的練習(xí)要比那種無目的地反復(fù)練習(xí)有價值得多。

三、學(xué)會默練

默練就是不用樂器進(jìn)行練習(xí)。默練是依靠內(nèi)心體驗的練習(xí)方法，其作用是非常驚人的。由于默練時沒有演奏技術(shù)上的負(fù)擔(dān)，因此可以完全按照樂曲的速度、強(qiáng)弱、表情等細(xì)節(jié)在頭腦中想象。

這樣的練習(xí)不但能增強(qiáng)樂譜的找出自己在練習(xí)中的薄弱環(huán)節(jié)，而且還能加強(qiáng)對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。

此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進(jìn)行練習(xí)。默練可以使你的練習(xí)達(dá)到事半功倍的效果。

四、視譜練習(xí)與背譜練習(xí)相結(jié)合

我們在學(xué)習(xí)一個樂段時，一定要清醒地認(rèn)識到，這反復(fù)奏了無數(shù)遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復(fù)只能是養(yǎng)成了改不掉的壞習(xí)慣。

“視譜練習(xí)”為的就是把每個音，每個節(jié)奏，都彈的準(zhǔn)確無誤?！氨匙V練習(xí)”為的是做“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現(xiàn)出來。因此，在學(xué)習(xí)器樂演奏中視譜練習(xí)和背譜練習(xí)都不可少。

初學(xué)某個樂曲時，在通過了練習(xí)前的默練后，就可以進(jìn)行認(rèn)真仔細(xì)地視譜練習(xí)。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進(jìn)行背譜練習(xí)了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應(yīng)再次視譜練習(xí)，從中發(fā)現(xiàn)錯誤，并加以糾正。

五、慢練與快練相結(jié)合

對樂曲速度快、技巧又較復(fù)雜的樂段、樂句，要把速度放慢一倍或二倍來慢練，在練習(xí)技巧并不復(fù)雜的樂曲時，要根據(jù)具體情況來決定用慢練還是用正常速度來練習(xí)，如果長期用慢的方法來練習(xí)，也會喪失了正確的了解樂曲的能力，減弱對音樂表現(xiàn)的積極主動性和樂感。根本沒有接觸過民間音樂，或者只是走馬觀花地了解，很難全息浸潤其中。

正確練習(xí)方法是慢練與原速演奏相結(jié)合，在學(xué)習(xí)一首新作品的初期，一旦完成了指法，節(jié)奏時，就得考慮正確的速度要求。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發(fā)現(xiàn)所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。