現代構成藝術和陶藝的發(fā)展、抽象藝術的概念和語言，隨著年代的變遷、社會的進步、科技的發(fā)展，逐漸滲透到陶藝的每一塊領域。雕塑陶藝的當代藝術之路即是“學院派”藝術家對藝術實驗的開始之地，同時“學院派”在雕塑陶藝發(fā)展過程中起到了關鍵性的作用。通過擺脫傳統(tǒng)，從單純的抽象走向了多元化、綜合性的陶藝制作。不只對泥土自身特性的挖掘，還采用多種現代手法，加強高科技與泥土的對話，創(chuàng)造出土與火、土與自然、土與人的心靈相融合的藝術。其中構成藝術始終是現代陶藝不可逃離和眷戀的精神土壤。

中國傳統(tǒng)陶藝

由于中國傳統(tǒng)陶藝歷史如此悠久，產品之豐富、技藝之高超、材質和表現方法之多樣，影響甚為深遠，加以多年的閉關自守，因此至今處于壓倒地位的大量陶瓷仍是仿古陶藝和工藝品。雕塑陶藝工作間是進行裝飾雕塑和陶藝實踐教學的場所，實踐教學內容包含有泥塑、石雕、木雕、陶瓷、金屬鍛焊、綜合材料等。這一點越是老產區(qū)越是難于擺脫傳統(tǒng)的約束。但中國自二十世紀五十年代初期經高等藝術院校培養(yǎng)的造型藝術人員，用現代意識和新的文化觀參與陶藝活動，現代陶藝才開始萌芽。在傳統(tǒng)保守勢力的重壓下，公開批判為畸形怪狀；加以在經濟水平和文化層次低下的情況下，擴展、宣傳就難以辦到，因而不被外人所知，也就不難理解了。

造型藝術

 雕塑陶藝作為雕塑藝術的一個門類，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三種自然物質的結合，是對可塑的陶瓷原料進行塑造和裝飾，并具有三維立體空間的實在形體的造型藝術。

   雕塑陶藝作為一種特殊的藝術表現形式，從藝術之起源到現在，以其獨特的不可替代的形式和語言，不斷發(fā)展、延續(xù)和創(chuàng)新，自古至今有著清晰的發(fā)展脈絡?！叭彳浀哪?，經過心手并用塑成作品，再入火中培燒，變成堅固不變的藝術品，給人類精神生活帶來美的充實，物質生活帶來促進，這過程本身就富有哲理”。大致可追溯到公元前四千年前后，原始社會的陶器算是中國雕塑陶藝的初形態(tài)。陶塑起初作為陶器上的附飾物，是一種裝飾雕塑。這時的陶器未脫離實用性，隨著人們審美意識的逐漸提高，使得原始陶塑藝術的出現終成為現實。

廣義的雕塑是指在空間中靜態(tài)的、可視的、可觸的三維藝術形式。按功能可以分為紀念性、主題性、裝飾性。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉化，從他的陶藝作品中便可見一斑。按形式可分為具象和抽象兩大類。《現代漢語詞典》中關于“抽象”的解釋是：“從許多事物中舍棄個別的非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”抽象雕塑不特指具體的形象，往往超出現實之外的境界。對于藝術創(chuàng)作上來講少了具體形象的局限，在藝術表現形式上有了更多元化的可能性。無論是主題的選擇，材料的選擇，空間尺度的大小都得到了程度的釋放。