雕塑

歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了重要的人體法則，即把人的重1心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動。它標(biāo)志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。它以糯米面為主料，調(diào)成不同色彩，用手和簡單工具，塑造各種栩栩如生的形象。

與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗1教——佛1教。佛1教誕生在印度，佛1教的誕生也帶動了佛1教藝術(shù)特別是佛1教雕塑的發(fā)展。就佛1教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達(dá)到了一種對質(zhì)感、三維空間，以及紀(jì)念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后佛1教傳入中國，后又傳入日本等地。雕塑歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。

雕塑歷史

中國古代

石雕在原始社會末期，居住在黃河和長江流域的原始人，已經(jīng)開始制作泥塑和陶塑了。

1975年，在陜西華縣仰韶文化廟底溝類型的墓葬中發(fā)掘出一件陶制鷹鼎。它那精美的造型引起人們的贊嘆。陶鷹鼎通高只有36厘米，但看上去顯得威武而雄壯。鷹的前胸為鼎腹，飽滿粗壯，器口開在鷹的背部。鷹的雙目圓睜，周身光潔未加紋飾，喙部呈有力的勾狀。鷹鼎整體結(jié)構(gòu)簡潔，體積感很強(qiáng)，鷹的雙足和尾部為鼎足穩(wěn)定地?fù)沃诘?，后收的雙翅圍過鼎的中后部，形成一種前撲的動勢，配上鷹頭部的大眼、利喙，使這只鷹顯得威風(fēng)凜凜，桀驁雄猛的氣勢。這樣一件體量并不算大的陶塑，竟產(chǎn)生出非凡的氣魄和雄強(qiáng)的力量感。”郭澄清《大刀記》第五章：“黨的陽光雨露，還有那征途的風(fēng)1塵，戰(zhàn)1火的煙云，已將梁志勇這個苦大仇深的莊稼孩子，雕塑成了一位無所畏懼的革命戰(zhàn)1士。

現(xiàn)代城市雕塑

如今各個城市、小區(qū)、花園中都有各種各樣的雕塑存在，像那些漂亮的城市銅雕、人物銅雕，都可以起到很高的觀賞價值。雕塑藝術(shù)在人們的生活中有著重要的作用，使人們懂得了如果去欣賞，如何去享受，雕塑本身就是人的精神凸現(xiàn)，內(nèi)心精神世界的媒介物，如今的建筑和雕塑的結(jié)合不是簡單的拼湊而成，而是在共同組成的環(huán)境中相互補(bǔ)充。貝雕巧妙的將人與海結(jié)合起來，貝雕是海的綺麗與傳統(tǒng)文化智慧的結(jié)晶，具有貝殼的自然美、雕塑的技法美和國畫的格調(diào)美。