陶藝作品

現(xiàn)代陶藝應(yīng)屬造型藝術(shù)范疇中的火焰藝術(shù)，它是科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)晶，科學(xué)是手段，藝術(shù)是目的，不能以科技成果代替藝術(shù)效果。因此，不管是平面的，還是立體的，不管是抽象的、半抽象的，還是具象的，它總離不開型。型就是它的重要語言，型就是表達(dá)陶藝家的觀念、思想、情感、個性的重要手段。同時有型還并不等于就是藝術(shù)，只有有藝術(shù)效果的型才算得上藝術(shù)。雕塑陶藝工作間是進(jìn)行裝飾雕塑和陶藝實踐教學(xué)的場所，實踐教學(xué)內(nèi)容包含有泥塑、石雕、木雕、陶瓷、金屬鍛焊、綜合材料等。材質(zhì)、肌理、工藝、火焰的運用，既要服從造型的需要，又要表現(xiàn)自身的美，造型與工藝兩者相輔相成，才可能成為現(xiàn)代陶藝，而立于純藝術(shù)之林

　現(xiàn)代陶藝的本質(zhì)特征和與其它陶藝的不同區(qū)別，為陶藝家擺脫傳統(tǒng)僵化的創(chuàng)作觀念束縛提供了足夠的空間。在此之前，陶瓷的產(chǎn)品化直接導(dǎo)致陶瓷藝術(shù)的被摧殘。現(xiàn)代人站在都市的水泥叢林中，接近自然、親近泥土已成為了一種奢求。而現(xiàn)代陶藝充分利用個體手工審美創(chuàng)作實踐，一也越來越被現(xiàn)代人廣泛認(rèn)同和接受，并深刻地影響著現(xiàn)代人的生活。(2)構(gòu)思與觀察：意大利美術(shù)家克羅齊語：“畫家之所以為畫家，是由于他見到旁人只能隱約感覺或依稀瞥望而不能見到的東西。

現(xiàn)代陶藝以其特有的本質(zhì)特征和對現(xiàn)代生活中富含人文性質(zhì)而具有物質(zhì)與精神社會生活功能的影響，正向貼近現(xiàn)代人日常生活方面發(fā)展?，F(xiàn)代陶藝的這種特質(zhì)，這種精神與價值取向的新變化，促進(jìn)了現(xiàn)代陶藝在現(xiàn)代人精神文化領(lǐng)域的新生，越來越煥發(fā)出博大的生命力。它存在于現(xiàn)代生活中，它以民族文化為依托，它注入了時代的審美理念，它以對生存狀態(tài)的獨特關(guān)注為創(chuàng)作線索，融合、簡約、奔放的表達(dá)形式而成為現(xiàn)代人看待世界、重新認(rèn)識世界的一門與生活貼近的藝術(shù)形態(tài)。(1)構(gòu)思與大腦思維：既要具有繪畫寫生的思維方式，又要具有創(chuàng)造性設(shè)計形象的思維方式。

陶藝

縱觀這些先民作品，從造型上看，一是以實用為主的輪制器皿；二是不規(guī)則的以墓葬為目的的雕塑造型。從材質(zhì)上看，一是泥土質(zhì)地的發(fā)揮；二是火與釉相結(jié)合所產(chǎn)生的神秘釉彩。從藝術(shù)效果上看，漢以前的作品渾厚、質(zhì)樸、純真、大方、自然天成；唐以后的作品華貴、飄逸、灑脫；現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品有三大類，一類是純雕塑作品，第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品，第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現(xiàn)，加以宮廷藝術(shù)的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術(shù)特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命魅力。至于那些傳統(tǒng)陶瓷雕塑品，其內(nèi)容基本上屬于題材、人物，一直延續(xù)至今。