我們通常了解的建筑，雕塑，繪畫是把時間，空間在平面或立體中保持相對永恒的藝術。但是，演出藝術作為綜合時間和空間藝術需要一個維持觀演關系的空間——劇場或演出場所。舞臺美術家在超越時空的演出共同構成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間，并隨著時間，以及情節(jié)、場景的轉換而延續(xù)發(fā)展。不論是戲劇情節(jié)的轉折還是戲曲歌舞的表演，與此同時，演出燈光在觀眾視覺中或以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化、形體空間的變化或以燈光設備本身具備的功能造成各種視覺表現(xiàn)效果。以塑造形象、渲染色彩、變化節(jié)奏等方式參懷演出并形成有視覺語匯的特舞臺演出空間氣氛，從而影響觀眾的情緒變化，構成情景、演員、觀眾相互影響的與舞臺演出內容吻合的特定空間。

 

舞臺燈光系統(tǒng)設計是遵循舞臺藝術表演的規(guī)律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現(xiàn)過程所需的燈光工藝設備，按系統(tǒng)工程進行設計配置，使舞臺燈光系統(tǒng)準確、圓滿地為藝術展示服務。

舞臺燈光設計原則舞臺燈光系統(tǒng)設計是遵循舞臺藝術表演的規(guī)律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現(xiàn)過程所需的燈光工藝設備，按系統(tǒng)工程進行設計配置，使舞臺燈光系統(tǒng)準確、圓滿地為藝術展示服務。1. 創(chuàng)造完全的舞臺布光自由空間，適應一切布光要求；2. 為使該系統(tǒng)能夠持續(xù)運行，適當加大儲備和擴展空間；3. 系統(tǒng)的抗干擾能力和安全性作為重要設計指標；4. 節(jié)能冷光新型燈具被引入系統(tǒng)設計中；5. DMX512數(shù)字信號網(wǎng)絡技術被引入系統(tǒng)設計的各個環(huán)節(jié)之中。

業(yè)余或學生演劇比賽在劇場或禮堂里，有時舉行業(yè)余演劇或學生演劇比賽，參加比賽的有許多組，比賽的劇目也不盡相同，而且評委都有一定要求。在比賽前參加比賽各組，要交出演出臺本，提出季節(jié)、時間、氣候以及環(huán)境氣氛等要求，以便進行簡單的燈光設計。因為是比賽，所以需要平等對待，在燈光效果上不能厚此薄彼，在演出前需要與各組商討，以取得各組的同意。參加比賽的劇目各有不同的場景，對燈光有不同的要求，但是劇目更換時間有限，所以盡量把背景固定，使用舞臺前正面燈、懸掛燈、舞臺地面燈，以便及時地更換濾片。一般不使用天幕燈、頂光燈等，因為這類燈換濾片時需要人員和時間!

作為舞臺燈光面光的需要，燈具的選擇除了要考慮燈具的光效的距離外，還需考慮燈具的色溫及顯指的選擇，舞臺燈光的設備選擇是一個“精益求精”的過程，面光作為表演區(qū)正面主光,主要用于照亮舞臺前部表演區(qū)，對舞臺上的表演者起到正面照明的作用，供人物造型用或使舞臺上的物體呈現(xiàn)立體效果。

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