解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時(shí)期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。如果說手工是陶藝的人類學(xué)的基礎(chǔ)，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎(chǔ)。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實(shí)用器具背離的萌芽。

　現(xiàn)代陶藝是一種比較新的文化現(xiàn)象和行為方式，它與傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)有著血緣的關(guān)系，但并沒有傳承上的順序。它以反叛傳統(tǒng)為起點(diǎn)，直接反映現(xiàn)代社會(huì)中人的本能，人與人、人與自然之間的新興關(guān)系。它強(qiáng)調(diào)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)感性，強(qiáng)調(diào)自身情感，用套裝的、變形的、自由的、不受拘束的藝術(shù)形式，擺脫了多年來受傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)制約的思想束縛，成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者用來挑戰(zhàn)、樹立新意的手段。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。以新的感知方式，更改現(xiàn)代人看待世界、重新認(rèn)識世界的藝術(shù)形式。

一系列的陶瓷餐具集成了

人的嘴和手指非常另類

作品通過陶藝上的特寫贊美身體的感官性質(zhì)

特別是嘴和手指讓人感受到

來自人類強(qiáng)有力的表現(xiàn)力

有獨(dú)造型藝術(shù)有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學(xué)哲先生原創(chuàng)。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。中國陶瓷藝術(shù)由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導(dǎo)致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀(jì)二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語言，打破了人們對陶瓷的常規(guī)認(rèn)知，達(dá)到傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合。

陶藝

陶藝綿長的生命力在于手工。這也是這門古老的藝術(shù)在高科技的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代仍然長盛不衰的原因所在。手工是“人類學(xué)本體論”的基礎(chǔ)，是一切陶藝創(chuàng)作的原點(diǎn)。

作為人的活動(dòng)，手工是一種體證，它能保持藝術(shù)品原真性。與其它相互界限越來越模糊的藝術(shù)門類相比，因?yàn)椤笆止ぁ保账囀冀K具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現(xiàn)在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎(chǔ)，將不同時(shí)期、不同價(jià)值取向的陶藝活動(dòng)聯(lián)系在一起。A、物理性——擠壓、拉曲、旋轉(zhuǎn)、摺疊、撕裂、向心、離心、縱橫、斜方向運(yùn)動(dòng)拋線運(yùn)動(dòng)軌跡。