陶藝價格構(gòu)思

陶藝價格構(gòu)思的程序

　　A、準(zhǔn)備階段：根據(jù)設(shè)計要求，對原始材料進(jìn)行觀察、感受、分析、研究、想象……。同時要提出多種設(shè)計方案的假設(shè)，先縱向，再橫向發(fā)展，由點到面這個階段要充分發(fā)揮想象，多出小稿。

　　B、選擇階段：對初的設(shè)想與意圖進(jìn)行多方面的分析比較，從中選擇為理想的方案，并作進(jìn)一步的醞釀，使設(shè)計形象逐步明確化，具體化。這一階段的設(shè)計思維具有定向性和目的性，可以選擇潛力的方案具體先在紙面上“表現(xiàn)塑造”。

　　C、完成階段：這階段與實踐不能分開，完整的構(gòu)思意圖要用具體的材料表現(xiàn)出來，當(dāng)然還可以逐步深化，完善構(gòu)思，有時甚至?xí)淖冊瓉淼臉?gòu)思意圖，出現(xiàn)更理想的構(gòu)思來取代，這叫構(gòu)思的原意分叉，實際上這三個階段是互相聯(lián)系交叉進(jìn)行的。

中國陶瓷藝術(shù)由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導(dǎo)致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀(jì)二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。文章順著構(gòu)成藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過現(xiàn)代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術(shù)滲透其間的魅力；以時間為線索，去窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了構(gòu)成藝術(shù)。中國現(xiàn)代陶藝則是在本土傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代藝術(shù)的雙重影響下發(fā)展而來，既有明顯的本土中國風(fēng)，又蘊含了一些流行的國際陶藝語言。構(gòu)成藝術(shù)的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域，始終是現(xiàn)代陶藝的精神土壤。

解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍嵱玫霓D(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨立性與純粹性的運動風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。燒制中的偶然性和不可預(yù)見性，使燒制的過程永遠(yuǎn)充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創(chuàng)作幸福和痛苦的源泉。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實用器具背離的萌芽。

陶藝

縱觀這些先民作品，從造型上看，一是以實用為主的輪制器皿；二是不規(guī)則的以墓葬為目的的雕塑造型。從材質(zhì)上看，一是泥土質(zhì)地的發(fā)揮；二是火與釉相結(jié)合所產(chǎn)生的神秘釉彩。從藝術(shù)效果上看，漢以前的作品渾厚、質(zhì)樸、純真、大方、自然天成；唐以后的作品華貴、飄逸、灑脫；到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現(xiàn)，加以宮廷藝術(shù)的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術(shù)特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命魅力。至于那些傳統(tǒng)陶瓷雕塑品，其內(nèi)容基本上屬于題材、人物，一直延續(xù)至今。培養(yǎng)學(xué)生運用多種材料進(jìn)行實物造型的能力，指導(dǎo)學(xué)生在對材料有了基本認(rèn)識之后進(jìn)行獨立的創(chuàng)作。