陶瓷藝術(shù)

陶瓷藝術(shù)是在火與土的邂逅、藝與技的纏綿、情與理的糾結(jié)、智與力的搏擊中構(gòu)建藝術(shù)、鑄造人文價值的。(1)構(gòu)思與大腦思維：既要具有繪畫寫生的思維方式，又要具有創(chuàng)造性設(shè)計形象的思維方式。陶藝與時俱進、傳承創(chuàng)新，才能拓展生存空間，不斷走向繁榮?！艾F(xiàn)代陶藝”的概念是改革開放、打開國門后從海外進入的，她在陶瓷文明古國的厚土中，曲曲折折、起起落落，逐漸克服“水土不服”，“認祖歸宗”，開枝散葉，開花結(jié)果?，F(xiàn)代陶藝立足于當代的藝術(shù)、科學、材料、技術(shù)的基礎(chǔ)之上，以新的理念創(chuàng)造新的人文景觀，滿足當今社會的精神、文化消費需求，是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的強大動力。

雕塑藝術(shù)作品，如同一部訴諸于文字的經(jīng)典文學作品一樣，以及一首鏗鏘優(yōu)美的音樂作品旋律一樣，它所產(chǎn)生的震撼力，足以讓世人為之傾倒。孩提時代倘佯在大自然中的深刻記憶，以及偶爾在假日投入自然所得到的愉悅，總成為現(xiàn)代人現(xiàn)實生活中常有的悸動。肖像雕塑，顧名思義，要以表現(xiàn)人為要旨，要通過人物永恒的瞬間，成為凝固的文學或音樂，讓這永恒的瞬間以其博大精深的內(nèi)容，揭示出一種哲學，一種真理，一種民族精神的文化內(nèi)蘊，進而表現(xiàn)出藝術(shù)家深邃的思想和生命的向往。

雕塑由一層層極薄的粘土層燒制而成，這些一圈一圈的粘土造型，那質(zhì)樸的色彩非常自然，那同心的趨勢又讓人想起鏡頭。每一片的打磨都極為用心。一個形狀自然而然的導致另外一個形狀，一個趨勢自然而然的導致另外一個趨勢，層層疊疊之間樂趣無窮。

藝術(shù)家認為這些作品反映了他一直索求的復雜形勢探索，較之以前的作品，這些內(nèi)部出現(xiàn)波動，色彩出現(xiàn)差異變化，并有了更多的焦點，模式，以及節(jié)奏。

抽象雕塑

對抽象雕塑而言，當然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學科的特殊性，傳統(tǒng)雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問題的制約從而限制了許多具有創(chuàng)意的雕塑形式無法在公共空間中實現(xiàn)。現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的變遷史。時代的發(fā)展、技術(shù)的革新給公共雕塑帶來了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現(xiàn)代金屬材料可塑性強的特點，十分適合制作大型空間作品的優(yōu)點，并在此基礎(chǔ)上探索出來的公共雕塑形式之一。