解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實(shí)用器具背離的萌芽?！鼻迦A大學(xué)藝術(shù)博物館副館長楊冬江說，近年來，中國陶藝的發(fā)展日益多元化和個性化，中國陶藝家對本土傳統(tǒng)與外來風(fēng)格之間的處理越發(fā)成熟，與國際陶藝界的交流和互動明顯增強(qiáng)。

現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)和陶藝的發(fā)展、抽象藝術(shù)的概念和語言，隨著年代的變遷、社會的進(jìn)步、科技的發(fā)展，逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域。通過擺脫傳統(tǒng)，從單純的抽象走向了多元化、綜合性的陶藝制作。不只對泥土自身特性的挖掘，還采用多種現(xiàn)代手法，加強(qiáng)高科技與泥土的對話，創(chuàng)造出土與火、土與自然、土與人的心靈相融合的藝術(shù)。其中構(gòu)成藝術(shù)始終是現(xiàn)代陶藝不可逃離和眷戀的精神土壤。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴(yán)肅意義的、自由的藝術(shù)。

一系列的陶瓷餐具集成了

人的嘴和手指非常另類

作品通過陶藝上的特寫贊美身體的感官性質(zhì)

特別是嘴和手指讓人感受到

來自人類強(qiáng)有力的表現(xiàn)力

有獨(dú)造型藝術(shù)有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學(xué)哲先生原創(chuàng)。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語言，打破了人們對陶瓷的常規(guī)認(rèn)知，達(dá)到傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合?！闭沁@樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個全新的領(lǐng)域，同時也是對構(gòu)成藝術(shù)作了詮釋。

陶藝擺件

廣義的雕塑是指在空間中靜態(tài)的、可視的、可觸的三維藝術(shù)形式。按功能可以分為紀(jì)念性、主題性、裝飾性。按形式可分為具象和抽象兩大類?！冬F(xiàn)代漢語詞典》中關(guān)于“抽象”的解釋是：“從許多事物中舍棄個別的非本質(zhì)的屬性，抽出共同的、本質(zhì)的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段?！背橄蟮袼懿惶刂妇唧w的形象，往往超出現(xiàn)實(shí)之外的境界。對于藝術(shù)創(chuàng)作上來講少了具體形象的局限，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上有了更多元化的可能性。無論是主題的選擇，材料的選擇，空間尺度的大小都得到了程度的釋放?，F(xiàn)代陶藝應(yīng)屬造型藝術(shù)范疇中的火焰藝術(shù)，它是科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)晶，科學(xué)是手段，藝術(shù)是目的，不能以科技成果代替藝術(shù)效果。