解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍嵱玫霓D(zhuǎn)換。

19世紀末到20世紀初，藝術(shù)觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨立性與純粹性的運動風起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。雕塑陶藝工作間是進行裝飾雕塑和陶藝實踐教學(xué)的場所，實踐教學(xué)內(nèi)容包含有泥塑、石雕、木雕、陶瓷、金屬鍛焊、綜合材料等。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實用器具背離的萌芽。

　現(xiàn)代陶藝是一種比較新的文化現(xiàn)象和行為方式，它與傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)有著血緣的關(guān)系，但并沒有傳承上的順序。它以反叛傳統(tǒng)為起點，直接反映現(xiàn)代社會中人的本能，人與人、人與自然之間的新興關(guān)系?，F(xiàn)代陶藝的存在，使現(xiàn)代人在抒發(fā)個性情感的同時也經(jīng)受了民族文化的洗禮，從而為更好地繼承和發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)文化精神開辟了一條通道。它強調(diào)個性，強調(diào)感性，強調(diào)自身情感，用套裝的、變形的、自由的、不受拘束的藝術(shù)形式，擺脫了多年來受傳統(tǒng)審美標準制約的思想束縛，成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者用來挑戰(zhàn)、樹立新意的手段。以新的感知方式，更改現(xiàn)代人看待世界、重新認識世界的藝術(shù)形式。

陶藝價格

 雕塑陶藝作為雕塑藝術(shù)的一個門類，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三種自然物質(zhì)的結(jié)合，是對可塑的陶瓷原料進行塑造和裝飾，并具有三維立體空間的實在形體的造型藝術(shù)。

   雕塑陶藝作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從藝術(shù)之起源到現(xiàn)在，以其獨特的不可替代的形式和語言，不斷發(fā)展、延續(xù)和創(chuàng)新，自古至今有著清晰的發(fā)展脈絡(luò)。大致可追溯到公元前四千年前后，原始社會的陶器算是中國雕塑陶藝的初形態(tài)。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。陶塑起初作為陶器上的附飾物，是一種裝飾雕塑。這時的陶器未脫離實用性，隨著人們審美意識的逐漸提高，使得原始陶塑藝術(shù)的出現(xiàn)終成為現(xiàn)實。