抽象雕塑

中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術(shù)做出過杰出的貢獻(xiàn)。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴(yán)肅意義的、自由的藝術(shù)。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊(yùn)和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內(nèi)新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀(jì)二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。

有獨(dú)造型藝術(shù)有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學(xué)哲先生原創(chuàng)。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語

陶藝

　“陶藝就是當(dāng)代藝術(shù)。現(xiàn)代陶藝立足于當(dāng)代的藝術(shù)、科學(xué)、材料、技術(shù)的基礎(chǔ)之上，以新的理念創(chuàng)造新的人文景觀，滿足當(dāng)今社會的精神、文化消費(fèi)需求，是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的強(qiáng)大動力。中國、日本、韓國等亞洲國家或意大利等西方國家，都已把陶藝作為重要的當(dāng)代藝術(shù)形式在研究?！币獯罄ǘ髟鷩H陶瓷博物館館長克勞迪婭·卡薩利說，在過去的20年中，陶藝已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)的共同語言，許多年輕藝術(shù)家甚至藝術(shù)大師也開始制作一些陶藝雕塑來展現(xiàn)非常感性的主題和想法，這是非常重要的當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

有獨(dú)造型藝術(shù)有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學(xué)哲先生原創(chuàng)?，F(xiàn)代陶藝的裝飾方面主要是圖形裝飾、釉色裝飾和材料肌理等語言裝飾，粗放自然、古樸豪放的陶泥材料和細(xì)膩致密、光滑精致的瓷泥材料，精細(xì)的傳統(tǒng)青花圖案和自然古拙的樂燒釉藥，都是豐富的現(xiàn)代陶藝的裝飾語言。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語言，打破了人們對陶瓷的常規(guī)認(rèn)知，達(dá)到傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合。

雕塑藝術(shù)作品，如同一部訴諸于文字的經(jīng)典文學(xué)作品一樣，以及一首鏗鏘優(yōu)美的音樂作品旋律一樣，它所產(chǎn)生的震撼力，足以讓世人為之傾倒。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術(shù)在其界內(nèi)的發(fā)展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創(chuàng)作，從而開啟了抽象藝術(shù)運(yùn)用之先河。肖像雕塑，顧名思義，要以表現(xiàn)人為要旨，要通過人物永恒的瞬間，成為凝固的文學(xué)或音樂，讓這永恒的瞬間以其博大精深的內(nèi)容，揭示出一種哲學(xué)，一種真理，一種民族精神的文化內(nèi)蘊(yùn)，進(jìn)而表現(xiàn)出藝術(shù)家深邃的思想和生命的向往。

抽象雕塑

對抽象雕塑而言，當(dāng)然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學(xué)科的特殊性，傳統(tǒng)雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問題的制約從而限制了許多具有創(chuàng)意的雕塑形式無法在公共空間中實(shí)現(xiàn)。以其生活化的特有屬性逐步建立起在現(xiàn)代生活中的審美框架，表現(xiàn)審美優(yōu)先，升華審美品格，從而喚醒“感官沉睡”。時代的發(fā)展、技術(shù)的革新給公共雕塑帶來了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現(xiàn)代金屬材料可塑性強(qiáng)的特點(diǎn)，十分適合制作大型空間作品的優(yōu)點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上探索出來的公共雕塑形式之一。