西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期（也叫中間時(shí)期），它所包括的范圍是從古典時(shí)期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長的日子被教統(tǒng)治著，所以形成了教美術(shù)。工藝性優(yōu)良①可以根據(jù)產(chǎn)品的形狀、技術(shù)要求、用途及數(shù)量來靈活地選擇成型工藝。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個(gè)部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。

    東方也產(chǎn)生了一種——。誕生在印度，的誕生也帶動(dòng)了藝術(shù)特別是雕塑的發(fā)展。就雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。另一方面，從表現(xiàn)對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會(huì)現(xiàn)實(shí)的能力。印度人對視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達(dá)到了一種對質(zhì)感、三維空間，以及紀(jì)念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后傳入中國，后又傳入日本等地。

    《戎裝的奧古斯都》是一座高204厘米的大理石雕像，約作于公元前19一公元前13 年之間，這是一系列奧古斯都雕像中具代表性的一個(gè)。在這個(gè)雕像中，奧古斯都被刻劃為一個(gè)左手拿權(quán)杖 ，右手高高抬起指向前方的雄偉的帝王形象 。他身上穿著極合體的銷甲，銷甲上還刻有帶情節(jié)性的裝飾花紋。竹竿的優(yōu)點(diǎn)是輕而富有彈性，欠缺之處是下端粗而上端細(xì)，再要提高記錄有很大困難，于是人們又用鋁合金竿代替竹竿，它雖然輕而牢固，但彈性不足。在他向前邁進(jìn)的右腿旁，有一尊可愛的小愛神形象，這試圖要說明奧古斯都大帝不僅是位英明的統(tǒng)帥，還是一位仁愛之君?！栋⒏窭令^像》，阿格利帕是奧古斯都的女婿，也是他治上的堅(jiān)定支持者，他為羅馬城的建立付出了極大努力。這尊大理石頭像集中表現(xiàn)了他剛毅，果斷，不屈的性格。面部肌肉的表現(xiàn)含蓄有力。

    19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。長沙華姿雕塑工作室的玻璃鋼雕塑的生成方法：我國有90%以上的FRP產(chǎn)品是手糊法生產(chǎn)的，其他有模壓法、纏繞法、層壓法等。整個(gè)作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從羅丹雕塑而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑閃動(dòng)精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化 。