公元前300年左右文化開始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲臺克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主王國，形成了阿茲臺克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲臺克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地——秘魯。玻璃鋼制品也不同于傳統(tǒng)材料制品，在性能、用途、壽命屬性上大大優(yōu)于傳統(tǒng)制品。在非洲文化中，雕塑是重要的美術形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。

    歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術形式，這種美術形式給后來整個西方美術發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結(jié)構，并逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了重要的人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。它是以合成樹脂為基體材料，以玻璃纖維及其制品為增強材料組成的復合材料。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。

    西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的范圍是從古典時期結(jié)束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被教統(tǒng)治著，所以形成了教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。鍛點時要用鐵錘的圓頭均勻地有規(guī)律地一排排鍛上，寬窄距離、用力大小都要一致，不要知亂敲，否則會破壞雕塑的整體感。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和結(jié)合在一起的愿望，而這種美術風格上的創(chuàng)新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。

西方雕塑與中國雕塑的區(qū)別需要從幾方面來分析，首先，社會公眾對他們就有本質(zhì)上的區(qū)別，在西方雕塑從業(yè)人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術家被看著是同在一個群體，而在中國雕塑從業(yè)人員被稱為工匠，他們社會地位低下，只被稱為一般的普通從業(yè)人員，甚至是粗工。伴隨著西方雕塑的流入，這些雕塑從業(yè)人員才被認同，雕塑被列為美術的重要組成部分，中國雕塑家的地位才被提升，才增加了社會公眾對雕塑家的認同?！栋⒏窭令^像》，阿格利帕是奧古斯都的女婿，也是他治上的堅定支持者，他為羅馬城的建立付出了極大努力。這是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的其中一個原因。