中國陶瓷藝術(shù)由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導(dǎo)致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。文章順著構(gòu)成藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過現(xiàn)代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術(shù)滲透其間的魅力；以時間為線索，去窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了構(gòu)成藝術(shù)。構(gòu)成藝術(shù)的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域，始終是現(xiàn)代陶藝的精神土壤。這時的陶器未脫離實用性，隨著人們審美意識的逐漸提高，使得原始陶塑藝術(shù)的出現(xiàn)最終成為現(xiàn)實。

雕塑陶藝的發(fā)展歷史

   20世紀前期，中國雕塑陶藝仍具有明清時代遺風(fēng)。進入20世紀80年代，由于中國各大美術(shù)學(xué)院滲透西方雕塑藝術(shù)教育，中國雕塑陶藝呈現(xiàn)出多元化創(chuàng)作方向——寫實、抽象并舉，表現(xiàn)題材廣泛，藝術(shù)手法千姿百態(tài)，充分展示著中國雕塑陶藝藝術(shù)的繁榮景象。

   從80年代至今的當(dāng)代藝術(shù)之路，也是當(dāng)代雕塑陶藝語言實驗的過程，從形式到媒介語言實驗到文化的關(guān)注，由淡化意識形態(tài)到重回意識形態(tài)到將意識形態(tài)風(fēng)格化的演變，使得雕塑陶藝成為當(dāng)代藝術(shù)重要組成部分。容納本土與當(dāng)下的體驗和拓展文化視野的功能，在當(dāng)代藝術(shù)體系中通過與純粹西化藝術(shù)形式的對應(yīng)，使得當(dāng)代雕塑陶藝的文化精神得以弘揚。與其它相互界限越來越模糊的藝術(shù)門類相比，因為“手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現(xiàn)在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎(chǔ)，將不同時期、不同價值取向的陶藝活動聯(lián)系在一起。

造型藝術(shù)

雕塑由一層層極薄的粘土層燒制而成，這些一圈一圈的粘土造型，那質(zhì)樸的色彩非常自然，那同心的趨勢又讓人想起鏡頭。每一片的打磨都極為用心。一個形狀自然而然的導(dǎo)致另外一個形狀，一個趨勢自然而然的導(dǎo)致另外一個趨勢，層層疊疊之間樂趣無窮。

藝術(shù)家認為這些作品反映了他一直索求的復(fù)雜形勢探索，較之以前的作品，這些內(nèi)部出現(xiàn)波動，色彩出現(xiàn)差異變化，并有了更多的焦點，模式，以及節(jié)奏。

抽象雕塑

對抽象雕塑而言，當(dāng)然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學(xué)科的特殊性，傳統(tǒng)雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問題的制約從而限制了許多具有創(chuàng)意的雕塑形式無法在公共空間中實現(xiàn)。時代的發(fā)展、技術(shù)的革新給公共雕塑帶來了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現(xiàn)代金屬材料可塑性強的特點，十分適合制作大型空間作品的優(yōu)點，并在此基礎(chǔ)上探索出來的公共雕塑形式之一。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。