漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內(nèi)核是“筆墨”。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背結(jié)合；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印?，不但主張要“外師造化”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋，將詩文、書法、篆刻融為一體。 按世界藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨立，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的顯著不同。


尚苑致力于打造精品畫室，以學(xué)生升學(xué)為辦學(xué)根本；實行小班精品教學(xué)，因材施教：根據(jù)學(xué)生能力及興趣精準(zhǔn)規(guī)劃升學(xué)、科學(xué)設(shè)計課程。

培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)繪畫之初要先從學(xué)習(xí)素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進(jìn)一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方過程，但是我們很多初學(xué)者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時，直接畫人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法，也就是建立在對物體的深入理解面對一個模特，初學(xué)者可能在短時間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內(nèi)容就會有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達(dá)中能夠概括簡潔、明確肯定地表達(dá)對象，在短時間里抓住對象的基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。


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素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時繪畫賞析間要考慮許多問題的綜合思維活動。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術(shù)種類，自有其獨特的藝術(shù)價值。素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的特征。首先，要學(xué)美術(shù)史，了解美術(shù)的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區(qū)別及技巧表達(dá)，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復(fù)浪費；學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)、學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素，而解剖學(xué)、學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時間精力去學(xué)習(xí)與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和學(xué)知識，這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于和個性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。

畫面把握不好在后畫面調(diào)整時，出現(xiàn)畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現(xiàn)這些問題呢？

這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào)；如果處理不當(dāng)，很容易造成畫面灰。這時，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應(yīng)主動減少中間色調(diào)的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當(dāng)中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調(diào)進(jìn)行調(diào)整、或減弱、或加強的藝術(shù)處理。