是什么，讓它能獨攬藏族風情？

腹腔里的琴背與皮膜之間置有一個松木音柱，琴背表面刻有七條豎向凸條花紋或在同一位置粘以細木條，既外表美觀，演奏時又避免琴身滑動。琴頭先向后、再朝前彎曲、呈半圓形，頂端一般無飾。也有的扎木聶琴頭刻以龍頭雕飾，民間稱其為“龍頭琴”。弦槽通透，弦軸六個分列兩側(cè)(左右各三)，弦槽之下設(shè)山口。琴桿細長而中空，正面向下將桿身挖出空槽，桿壁厚度以1.5厘米為宜，其上再粘以紅木指板，表面不設(shè)品位。置木制橋空馬，張六條羊腸弦或絲弦。

民族樂隊演奏員演繹二胡所有曲目

可就是這樣一個很難掌握的民族傳統(tǒng)樂器，經(jīng)過民族樂隊演奏員們數(shù)年的嘗試和改良，如今，民族樂隊演奏員們能用它地演奏出全部的藏族弦子，還可以用他演繹二胡所有的曲目。區(qū)歌舞團民族樂隊副隊長、國家二級演奏家卓瑪便是其中的一員，對于她來說，演奏好畢旺不僅是她分內(nèi)的工作，還是一種責任?！拔矣X得作為一名藏族演奏家，我有責任將這種傳統(tǒng)樂器發(fā)揚傳承下去，也希望有越來越多的年輕人來接棒，這樣的話，等我們這一輩老去，西藏傳統(tǒng)樂器的演奏也不會失傳?！?/p>

西藏傳統(tǒng)樂器和樂種走上專業(yè)文藝舞臺

傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)音樂，是經(jīng)過數(shù)百年乃至數(shù)千年的歷史總結(jié)而來的，繼承和傳承民族傳統(tǒng)文化則是每一位藝術(shù)家義不容辭的社會責任。幾十年來，區(qū)歌舞團民族樂隊的演奏家們以傳承民族傳統(tǒng)樂器為己任，通過向老一輩藝術(shù)家學(xué)習(xí)，向民間藝人取經(jīng)等方式，掌握了西藏傳統(tǒng)民間樂器號、豎笛、六弦琴等樂器的演奏方法和技巧。同時，在長期的傳播與傳承過程中，藝術(shù)家們通過自己的創(chuàng)作和加工，讓西藏更多的傳統(tǒng)樂器和樂種走上了專業(yè)文藝舞臺。