馬頭琴是產生和流傳于蒙古族的一種拉弦樂器。它那獨具特色的音色，悠揚、深沉、寬廣、抒情的旋律，蘊含了獨特的審美文化、人文思想和民族精神，與蒙古族的成長、發(fā)展、生活環(huán)境密不可分。在當今世界經濟全球化、文化多元化的潮流中，挖掘其文化內涵、拓展其文化外延，意義尤為深遠。手指頂弦力量過大，音質會發(fā)問，還會造成樂音偏高，而且影響手指的靈活性。本文就其傳說、形制、構造、演奏技法及馬頭琴音樂與所處草原文化脈絡的關系作如下初步探討。

在東北地區(qū)的呼盟、哲盟叫做“潮爾”。其定弦法有五度、正四度、反四度三種，其中以“反四度”定弦為目前常用的定弦方式，即內弦d1為高音弦，外弦a為低音弦。習慣上稱它為兩根弦是不確切的，因為每根弦都是由數十根至百余根組成的一撮弦，一般情況下高音d1弦可用0.15規(guī)格的尼龍絲90根，低音弦a可用0.15規(guī)格的尼龍弦130根，過多則硬，過少則軟，都會影響馬頭琴的音色。在長期的歷史發(fā)展中，馬頭琴形成了帶有鮮明地域色彩的不同流派，這些流派又與蒙古族內部和外部的聚散離合以及歷史變遷密切相關。馬頭琴音色柔和、渾厚、淳美、深沉，富有濃郁的草原特色。

許多曲子拉熟以后，必須要經過無數次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”為基礎。如果拉熟以后就不再慢練，就無法真的掌握這首曲子及其中涉及的技巧。

不會分段練習

很多人拉一個曲子，會一直從頭練到尾，總有錯音改不掉。針對這個問題只有一個解決方案，那就是反復拉不熟悉，容易出錯的小節(jié)，這才是練好一首曲子的關鍵。

片面“練習曲”

練習曲只是鍛煉技術的一個手段，但并不是是練習基本技術的“圣經”，畢竟練習曲的內容少了很多音樂的律動性。其實把一些樂曲中的難點抽取出來練習，也不失為鍛煉技術的一個好方法。過度追求技術。

雖然沒有技術空談音樂就是“紙上談兵”，但是“音樂”本身，除了“音”以外，“樂”是更為重要的。