油畫的分類有哪些？

1）人物畫是把生活中具體的人作為表現(xiàn)對象，揭示具體人物的性格特征和社會生活風貌。歐洲的題材作品都是以人物為描繪對象。圣母、等形象都來源于生活中的人物形象。15世紀，油性顏料的興起，使畫家能夠更準確，更生動地表現(xiàn)人物皮膚和服飾的特質(zhì)與光線和環(huán)境氣氛的細微差別。貝里尼、達·芬奇、拉斐爾、提香等繪畫的人物畫作品，其真實感如見其人。17世紀的人物畫，其形象更為自然、逼真、富有魅力。18世紀人物畫技法更為嫻熟。19世紀到20世紀，人物畫的風格出現(xiàn)多樣化。

人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫和軍事畫。

①肖像畫包括頭像、胸像、半身像、單人像、雙人像和群體像等。就性質(zhì)而言，肖像畫又分為紀念性人物肖像、盛裝人物肖像、生活人物肖像、自畫像等。自畫像是眾多畫家慣用的題材。荷蘭肖像畫巨匠倫勃朗一生以肖像畫作為自己藝術(shù)活動的主要目標，并且作了大約七十余幅自畫像。

②風俗畫是以表現(xiàn)社會生活、風土人情為題材的繪畫作品。風俗畫多取材于現(xiàn)實生活，容易引起大眾的共鳴。如法國米勒的《拾穗》、《晚鐘》等。

③歷史畫主要表現(xiàn)人類社會發(fā)展中有意義的事件，其中包括神話傳說、歷史故事以及現(xiàn)代生活中有意義的事件。如董希文的《開國大典》、達維特的《馬拉之死》。

④軍事畫是以表現(xiàn)為主題的作品。如西班牙畫家委拉斯開茲的《布列達之降》。

（2）風景畫作為一種體裁是17世紀荷蘭畫家始創(chuàng)的。在此之前，景物的描寫多以人物畫的背景出現(xiàn)。油畫風景的發(fā)展大體經(jīng)歷了古典主義、現(xiàn)實主義、印象主義、后印象主義以及現(xiàn)代象征性風景等幾個階段。法國畫家柯羅、庫爾貝，畫家列維坦均是的風景畫家。

墻繪：

（1）可用水烯釋，也有專門稀釋液和緩凝劑。

（2）速干。顏料在落筆后幾分鐘即可干燥，不需等待。覆蓋力強，好的顏料可以完全覆蓋底層顏色。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料干燥時間。

（3）著色層干后會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似于橡膠。

（4）顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調(diào)和都不會有“臟”“灰”的感覺。著色層永遠不會有吸油發(fā)污的現(xiàn)象。

（5）作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產(chǎn)生龜裂現(xiàn)象。而膠膜從理論上講永遠不會脆化，也會變黃。

（6）顏料在使用方式上與油畫的區(qū)別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。加水，就能和水彩一樣，用水彩的畫法畫完全沒問題，畫出來的也就是水彩畫。干類似油畫顏料和水粉顏料。

（7）顏料無毒，對人體不會產(chǎn)生傷害。

墻面彩繪會用到什么標準材料，用什么涂料比較好？

1、水粉顏料因為不防水防曬， 易揮發(fā)敗色快， 所以只能用于室內(nèi)背光部分小面積的畫面裝飾。

2、色漿由于在某些顏色上沒有顏料鮮艷太稀等一系列的問題上存在缺陷而不被繪畫使用， 而顏料具有和水粉顏料同樣的性質(zhì)，但是它防水防曬，溶于水易于調(diào)配。

3、 在幼兒園墻壁畫裝飾幼兒園墻體噴繪的使用材料中， 顏料就自然成了繪畫的材料。  顏料的環(huán)保性也同樣得到了廣大客戶的一致認可。 但是在繪畫時， 畫面未干是不能隨意觸碰的， 防止畫面被隨意損壞。 如果在噴繪過程中， 就盡量不要到施工的現(xiàn)場。