什么是沉浸式戲??？對于這個問題，很多導演、制作人和演員甚至觀眾都會有自己的理解。隨著越來越多的演出選擇用“沉浸式”一詞來定義自己，人們很難去分辨到底誰才屬于真正的沉浸式戲劇。

舞臺藝術原本的呈現(xiàn)形式本身就是多種多樣的。賴聲川導演《如夢之夢》使用的是環(huán)繞式舞臺，觀眾坐在舞臺中央，而演員則在四周表演。又例如紐約每年夏季的文化盛事 Shakespeare in the Park, 整個劇目都會發(fā)生在中央公園中間的Delacorte Theater, 觀眾們可以映著中央公園的晚霞看完整場演出。目前的傳統(tǒng)式戲劇也越來越熱衷于打破“第四堵墻,” 引入越來越多創(chuàng)新的舞臺空間。例如前不久老白登上百老匯的Network就把購買Premium Tickets的觀眾直接搬到了舞臺上成為了會動的布景。但是，以上這些積極創(chuàng)新舞臺表現(xiàn)形式，從嚴格意義上來說，并不能真的稱得上是沉浸式戲劇。

如今，沉浸式戲劇還處于不斷發(fā)展的階段，更多新作品的誕生正在不斷挑戰(zhàn)沉浸式戲劇的邊界。戲劇評論家Jonathan Mandell曾在他的文章中總結了現(xiàn)代沉浸式戲劇共享的幾點特質(zhì)。我們在結合其他文獻參考之后，對“沉浸式戲劇”這個概念做出了以下小結：

模擬真實環(huán)境的空間設計。沉浸式戲劇zui重要的是創(chuàng)造一個類似真實世界的環(huán)境。此處所謂的“真實” 并非相對于“虛擬”，而是相對于一個只為表演而存在的場所。藝術家們運用這種切實的、可感知的環(huán)境產(chǎn)生的“迷失感”，鼓勵觀眾相信自己是就是戲劇本身的一部分。

主動體驗。沉浸式戲劇讓每位觀眾都能擁有一份獨特的個人體驗。觀眾自己來把握體驗作品的方式和程度，如何感知和拼湊故事的決定權掌握在觀眾自己手中，而不是和所有其他人看到的是一樣的內(nèi)容。

互動性。沉浸式戲劇重視互動式交流，如帶領小部分觀眾單獨活動，完成某項任務，或制造自由活動的氛圍來鼓勵觀眾進行互動。這里的互動性和上面提到的主動體驗一起打造了觀眾體驗的獨特性。