電子音樂鍵盤管理

另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀(jì)之交，甚至在當(dāng)代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天，許多型制的電子琴也都設(shè)置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。電子音樂鍵盤管理時至今日，現(xiàn)代鋼琴已經(jīng)擁有十分寬廣的音域，足以容納人類音樂創(chuàng)作所需要的全部聲音空間。樂器的演進，是伴隨著音樂創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂創(chuàng)作的深化，就在于更細(xì)膩、生動地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。

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具有多種音色，可模擬多種管樂器和弦樂器； 和聲豐富，可奏出小型樂隊的效果；音量宏大， 發(fā)音持久，不受空間局限；便于攜帶和演奏， 是普及型樂器。早的手風(fēng)琴的專利注冊于1829年的維也納。此后雖音質(zhì)和結(jié)構(gòu)不斷得到改善，但基本形制沒有太大的變化，大多為右手演奏高音鍵盤，左手操縱六排鍵鈕，產(chǎn)生低音與和弦。手風(fēng)琴多用于獨奏或為歌曲、舞蹈等伴奏，較少加入管弦或交響樂隊；具有較強的民間風(fēng)格， 特別能體現(xiàn)東歐國家的民族特色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀(jì)之交，甚至在當(dāng)代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。20世紀(jì)的一些重要作曲家，如普羅科菲耶夫等曾專門為手風(fēng)琴創(chuàng)作過樂曲。

電子音樂鍵盤管理介紹

電子音樂一度幾乎完全與西方，特別是歐洲的藝術(shù)音樂連結(jié)，但自從1960年代晚期以后，因為摩爾定律造就了可負(fù)擔(dān)得起的音樂科技，意味著使用電子方式制作音樂變的越來越在各國不同區(qū)域流行的領(lǐng)域普及與發(fā)揚起來。憑借訓(xùn)練有素的鋼琴家的雙手，作曲家最豐富、復(fù)雜的多聲思維音樂作品，都可以在鋼琴上彈奏出來。今日的電子音樂包含各式各樣以及范圍從實驗藝術(shù)音樂到流行形式如電子舞曲。

1876年，工程師耶里夏·葛雷（Elisha Gray）發(fā)表了電子機械震蕩器的專利。這個“音樂電報”由他于電話科技的實驗以及早期尚存的電子聲音制作的專利演變出。這個震蕩器由亞歷山大·格拉漢姆·貝爾為早期的電話延伸出來。李·德富雷斯特于1906年的發(fā)明——3極真空管在之后的電子音樂有深刻的效果。1878年，湯瑪斯·愛迪生由此震蕩器進一步發(fā)展出留聲機，跟史考特的裝置類似，都使用了活塞。雖然活塞繼續(xù)被使用一段時間，1887年愛米爾·貝利納發(fā)展出了碟式的留聲機。李·德富雷斯特于1906年的發(fā)明——3極真空管在之后的電子音樂有深刻的效果。它是熱電子閥或者稱真空管，導(dǎo)致電路可以創(chuàng)造且放大音樂訊號、放送廣播波形、計算數(shù)值，并且進行其他各種功能。