雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受各個時代、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸的女性和牝馬、等浮雕，中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運用一定的物質(zhì)材料(如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。秦始皇陵俑再現(xiàn)了2000多年前的帝國大軍的威勢。

藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關(guān)注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術(shù)活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術(shù)的迅捷發(fā)展對于藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大影響。建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學和藝術(shù)的兩重性所決定的。

美術(shù)理論主要研究:藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學、大眾傳播等。

人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現(xiàn)過去的生活。觀看這些作品中的任務(wù)和場景，我們往往能從有趣的細節(jié)和感人的故事中引發(fā)豐富的想象。藝術(shù)作品不是機械的模仿自然，藝術(shù)家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態(tài)度。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。優(yōu)良的藝術(shù)家總是關(guān)注社會生活，關(guān)愛自然環(huán)境，在創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的個性。

量感

借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

空間感

在繪畫中，依照幾何透1視和空氣透1視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。ms211正確地運用透1視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。