雕塑的形體雕塑作為三維空間的實體，給予人的感覺，首先來自它的形體，形體美是雕塑形式美的。首先，它具有三維空間的體量感，不同于平面的繪畫，它是以在的體積占有空間，通過立體的形象來表現(xiàn)藝術(shù)主題。雕塑的形體要比例勻稱，結(jié)構(gòu)嚴謹，通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。如：羅丹《思想者》和馬約爾《被鎖鏈住的女人》，都具有力的動感語言，賦予有強勁生命力和豐富精神內(nèi)涵的形體。

     其次是雕塑的“影像”效果，就是作品形體大的起伏呈現(xiàn)的總體輪廓。雕塑風(fēng)格應(yīng)與建筑風(fēng)格相協(xié)調(diào)適應(yīng)，一般來說，現(xiàn)代建筑前的雕塑就應(yīng)具有現(xiàn)代風(fēng)格，古建筑前的雕塑應(yīng)與古建筑相適應(yīng)。這個“影像”可能給人以或是宏偉崇高，或是寧靜沉重，或是升騰飛躍，或是一種形體結(jié)構(gòu)的美，這是形體“影像”傳達出的作品內(nèi)容信息之一，也給人們帶來各種感受。如：大連《錨》，就象一座宏偉升騰的豐碑。而馬約爾的《河》，是以女人體橫臥的形體來象征河水流動的“影像”感受。

     再次是雕塑在各方面的表現(xiàn)力，通過強調(diào)主觀精神，審美理想等方面的表現(xiàn)意向，使雕塑形體更具表現(xiàn)力。如：摩爾的《斜臥像》，給人以如山之厚重和自然之奇妙的感覺。而布朗摩西《永無休止之柱》使人們感受到作品中蘊含著神秘的力量。

     后是雕塑的體積有一種量感。它直接影響著觀賞效果與主題的表達。我國銅雕的歷史歷程銅雕古已有之，甚至有一個青銅時代，到底它有著怎么樣的歷史歷程呢。如：四川《樂山》的體積之大和陜西《秦始皇俑》之眾多，美國《科羅拉多大峽谷的瀑布》之寬廣，這些作品都構(gòu)成迫人氣勢和宏大氣魄的重要因素，也是作品內(nèi)容和表達主題的重要因素。而面人泥人的小巧，則給人以玲瓏可愛的審美感受。如：無錫《小阿?！?

      歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了重要的人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。不銹鋼于20世紀初被發(fā)明，其高強度和耐久的防蝕性、經(jīng)拋光后表面的光澤，受到現(xiàn)代雕塑家的喜愛。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。

石雕

     石雕一般采用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料?；▽?、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顏色豐富，更適宜于小型石雕。石雕的制作方法多種多樣，根據(jù)石料性質(zhì)和雕刻者的習(xí)慣各不相同，大致可分為二種：

      一是傳統(tǒng)的方法，構(gòu)思、構(gòu)圖、造型以及打石雕刻都是由個人獨自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平線和垂直線，打格子取料，用簡易測量定位的方法進行雕刻。

     二是采用新的工藝，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后將石膏像（模特兒）作為依據(jù)，依靠點形儀，再刻成石雕像。