歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了重要的人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。

    東方也產(chǎn)生了一種——。誕生在印度，的誕生也帶動了藝術(shù)特別是雕塑的發(fā)展。就雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質(zhì)感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現(xiàn)。用電焊焊接，不銹鋼板遇熱變形程度較大，因此要采取一些措施，如可先進行點焊或一邊焊一邊進行冷卻等。兩漢后傳入中國，后又傳入日本等地。

    在近代，盡管中國雕塑工匠與西方雕塑家在創(chuàng)作形式上極為相似，但是兩者肩負的社會責(zé)任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其主要職責(zé)是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨立創(chuàng)作的自由空間；另一方面，從表現(xiàn)對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會現(xiàn)實的能力。而在西方，在“工作室”自由創(chuàng)作的雕塑能借助作品表達自己對社會的觀察，作品力量絲毫不弱于同時代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑，其作品則可以進入各種現(xiàn)代社會的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會引起公眾關(guān)注。這也是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的另一個原因。水泥模干燥慢，即使在正常條件下，也要一周以上才能進行涂漆等表面施工。

    骨雕，以骨骼作為載體的雕刻藝術(shù)，骨雕的歷史悠久，在1982年于陜西西鄉(xiāng)縣何家灣出土的骨雕人頭像距今約6000多年，是目前我國發(fā)現(xiàn)現(xiàn)年代早的骨雕作品，它為研究我國骨雕藝術(shù)提供了珍貴實物。骨雕人頭像比較完整，五官位置比較準確，制作手法古樸、粗獷，神態(tài)憨厚莊重。 新石器時代的先民們以極其落后的生產(chǎn)力，在同嚴酷的大自然進行，從而謀求生存時，就地取材，創(chuàng)造了這件作品，盡管稚拙古樸，卻表達了一種對祖先的崇拜。魯迅《且介亭雜文二集·在現(xiàn)代中國的孔夫子》：“凡是繪畫，或者雕塑應(yīng)王清州當(dāng)代藝術(shù)雕塑作品《顱骨》王清州當(dāng)代藝術(shù)雕塑作品《金思》該崇敬的人物時，一般是以大于常人為原則的。