歐洲17世紀開始使用'美術'這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。達芬奇作品及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為'美術'一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。18世紀產業(yè)革命后，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。倒插筆法以上董夢梅先生細分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用'美術'一詞，往往以'藝術'一詞統(tǒng)攝之。

       版畫(print)是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發(fā)明與發(fā)展的。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有'外柔內剛'的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露于外。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史1上具有獨立的藝術價值與地位。

       美術字的變化方法并不是一個死板的公式，而是可以靈活應用的，有些方法可以結合起來，比如一個立體的美 術字還可以進行筆畫、字形或結構的變化。只有這樣，才能真正寫好美術字。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發(fā)展對于藝術活動產生了巨大影響。時下傳統(tǒng)的美術字課已經被字體設計課程所取代，字體設計能擺脫字庫字體的機械化，字體設計可以只設計一個字或幾個字，不用考慮其他字的設計筆畫.設計出來的字體，可以當標志，可以當插畫等等用途。

色度

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色的色度深暗，黃色的色度明亮。 

色調

亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。

筆觸

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。