天津市民族樂器廠二分廠是以藏族樂器和各種少數(shù)民族樂器為主的民族樂器生產(chǎn)制造企業(yè)。兼營制作國內(nèi)各種民族樂器。該企業(yè)產(chǎn)品主要銷往西藏、青海、四川、云南等省。同時出口美國、日本、南非、智利等國。廣泛受到贊譽和好評。

“手工精琢的馬頭琴不僅需要琴匠嫻熟的技巧，更需要制作者懂得‘聲音的味道’，以此平衡馬頭琴的藝術性與實用性。馬頭琴是有靈性的，只有用心才能做一把好琴?！?/span>

時而深沉粗獷、時而高亢激昂，馬頭琴沁人心脾的音色向世人傳唱著蒙古族文化的獨特魅力。人們沉醉于馬頭琴演奏的曲調(diào)，卻鮮有人關注馬頭琴制作的艱辛。

制作一把傳統(tǒng)手工馬頭琴，從選木料到設計繪圖，從鋸木到精工雕琢，從上色到不斷調(diào)音，往往需要兩到三個月的時間，有可能更長……年近不惑的蒙古族馬頭琴匠人騰龍如是說。

馬頭琴的演奏方法與其它拉弦樂器不同，它的弓不是夾在琴的里外弦之間，而是在兩弦外面擦弦拉奏的。多用作獨奏或自拉自唱。其發(fā)音柔和、渾厚而低沉，音色悠揚、醇美，富有草原風味，因而有人形容說：“對于草原的描述，一首馬頭琴的旋律，遠比畫家的色彩和詩人的語言更加傳神”。近幾十年來，蒙古民間樂器制作技師、演奏家們對傳統(tǒng)馬頭琴進行了改革，擴大了共鳴箱，改用蟒皮蒙面，增加了拉弓的彈性，用尼龍弦代替了馬尾弦，使音量顯著增大并將定弦提高了4度，既保持了馬頭琴原有的柔和、渾厚的音色，又增加了清晰、明亮的特點。

許多曲子拉熟以后，必須要經(jīng)過無數(shù)次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”為基礎。如果拉熟以后就不再慢練，就無法真的掌握這首曲子及其中涉及的技巧。

不會分段練習

很多人拉一個曲子，會一直從頭練到尾，總有錯音改不掉。針對這個問題只有一個解決方案，那就是反復拉不熟悉，容易出錯的小節(jié)，這才是練好一首曲子的關鍵。

片面“練習曲”

練習曲只是鍛煉技術的一個手段，但并不是是練習基本技術的“圣經(jīng)”，畢竟練習曲的內(nèi)容少了很多音樂的律動性。其實把一些樂曲中的難點抽取出來練習，也不失為鍛煉技術的一個好方法。過度追求技術。

雖然沒有技術空談音樂就是“紙上談兵”，但是“音樂”本身，除了“音”以外，“樂”是更為重要的。