所有雕刻的云龍和蟠龍．個個姿態(tài)矯健、栩栩如牛，如問在波濤云霧之間飛騰跳躍，極富變化。這一組楠木雕刻被認(rèn)為是西陵雕刻藝術(shù)中杰出的創(chuàng)作之一。北京乾隆花園里的“古華軒”，軒內(nèi)滅花用楠木浮雕出百花圖案：江蘇揚(yáng)州平山堂、四川蛾眉山報國寺的藏經(jīng)樓、浙汀杭州靈隱寺、北京頤和園、承德避暑山莊……等古建筑都飾以浮雕藝術(shù)．可謂古樸、秀雅、精細(xì)、動人，各具特色。

　木頭制作的雕塑可以說能夠具有天然的色澤和天然的紋理，而且木頭這種材料在制作雕塑的過程當(dāng)中具備非常強(qiáng)的可塑性，而且制作出來的雕塑也是比較具有親切感，適合人們接觸。但是對于木材來說，由于不容易進(jìn)行維護(hù)，而且特別容易受到環(huán)境的影響，發(fā)生干裂，潮脹、發(fā)霉和變形等問題，不是性雕塑的佳選擇。所以對于木頭這樣的雕塑制作材料來說，可以用于制作小型的雕塑作品，或者用于臨時性或階段性的雕塑雕刻，才考慮用于這樣的材料，而且用木頭制作的雕塑應(yīng)該避免長時間暴露在外部空間。

　　而除了木頭能夠用于制作雕塑之外，再就是一些基礎(chǔ)材料也被常常用于制作雕塑。對于雕塑制作所用到的金屬材料，通常會包括銅鐵，不銹鋼和鋁等金屬材質(zhì)。對于這些金屬材料來說，具有堅(jiān)固不易老化的特點(diǎn)，而且對于現(xiàn)在的雕塑制作工藝來說，能夠利用這些基礎(chǔ)材料制作出各種外形的雕塑，而且對于雕塑富有金屬光澤，也能夠突出雕塑永恒且的一種氣質(zhì)。通常來說，利用金屬材料可通過鍛造焊接錘打等制作工藝來進(jìn)行相應(yīng)雕塑的制作，并且對于金屬材料的雕塑放在自然景觀當(dāng)中，也可以采用啞光或者是半啞光的噴涂油漆的方式來避免光照下金屬雕塑會產(chǎn)生的光污染問題。

雕塑以浮雕為主，形成了蔚為大觀的主流

比較中國與西方古代雕塑，圓雕占據(jù)西方雕塑的主體，中國雕塑則是以浮雕為主，形成了蔚為大觀的主流。浮雕在雕、刻的制作方法和物質(zhì)材料的使用上，與丹青筆墨描繪形象的繪畫藝術(shù)不同，故屬雕塑藝術(shù)之列。

浮雕的雕刻工藝，以平面依托為條件，即使有一些凸起效果很高的浮雕，也基本上仍保持著一個二度空間的凹凸起伏，視覺趨于定向性，并可平面展開，適于表現(xiàn)和塑造繁雜場景及眾多的人物，顯然這一切又和可供環(huán)視的立體雕塑有所區(qū)別。在浮雕的雕刻工藝中以及向繪畫的原則邁進(jìn)，它即歸屬于雕塑品，但與繪畫又十分接近，卻又不同于繪畫，似與不似之間即是浮雕藝術(shù)介于兩種藝術(shù)之間而顯示出的獨(dú)具自身個性的藝術(shù)特點(diǎn)，這也是中西浮雕藝術(shù)具有的共性。不過深受雕塑影響的西方浮雕藝術(shù)，與更接近繪畫效果的中國浮雕體現(xiàn)的美各有所長，在不同文化背景下的發(fā)展亦大相徑庭。

浮雕工藝中帶有繪畫性

國人喜歡浮雕藝術(shù)，由此可見大家在視覺感知對于平面性物象選擇的偏重，所以說浮雕工藝中帶有繪畫性的效果自然是這一體系支配下的必然產(chǎn)物。漢代畫像石、畫像磚是典型的淺浮雕，值得一提的是畫像石、畫像磚相對于黑白分明潑墨畫風(fēng)格的畫像拓片有很大的區(qū)別。拓片只留其形，卻失去了質(zhì)—磚石的肌理美和構(gòu)成漢代畫像藝術(shù)風(fēng)格直接來自純樸粗獷自然的材質(zhì)美，失去了造型藝術(shù)基本的原則—人的直接感受。畫像拓片無疑是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，材料之美具有美學(xué)價值的意義，這是值得人們高度重視的雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)。畫像石、畫像磚真正之美，只有在真實(shí)的作品中才能看到、感到、得到。以鑿為筆，以石為紙，用鑿刻之法或陰刻勾勒出形象或剔底，利用質(zhì)地肌理不同和光線的對比使形象突出。