歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了重要的人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動(dòng)態(tài)的視覺錯(cuò)覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。法國知名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對(duì)象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。

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從實(shí)踐層面來講，在近代，盡管中國雕塑工匠與西方雕塑家在創(chuàng)作形式上極為相似，但是兩者肩負(fù)的社會(huì)責(zé)任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其主要職責(zé)是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨(dú)立創(chuàng)作的自由空間；另一方面，從表現(xiàn)對(duì)象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會(huì)現(xiàn)實(shí)的能力。而在西方，在“工作室”自由創(chuàng)作的雕塑能借助作品表達(dá)自己對(duì)社會(huì)的觀察，作品力量絲毫不弱于同時(shí)代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑，其作品則可以進(jìn)入各種現(xiàn)代社會(huì)的公共空間，比如廣場(chǎng)、街頭、公園，其作品自然會(huì)引起公眾關(guān)注。這也是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的另一個(gè)原因。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。

名家名著捐贈(zèng)暨國博百年中國百年雕塑展研討會(huì)、中國雕塑學(xué)會(huì)成立20年學(xué)術(shù)活動(dòng)在國博舉行。53位雕塑家和已故雕塑家家屬向國博無償捐贈(zèng)近60件經(jīng)典雕塑作品，這是新中國成立以來大規(guī)模的雕塑集體捐贈(zèng)活動(dòng)。

從發(fā)展上看，雕塑可分為傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)代雕塑。傳統(tǒng)雕塑是用傳統(tǒng)材料塑造的可視、可觸、靜態(tài)的三維藝術(shù)形式；現(xiàn)代雕塑則用新型材料，利用聲、光、電等制作的反傳統(tǒng)的四維、五維雕塑、聲光雕塑，軟雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑等。

按傳統(tǒng)的材質(zhì)，按環(huán)境和功能又可分為城市雕塑、園林雕塑、室內(nèi)雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等。

由于雕塑的材料相當(dāng)多種，有粘土、石、木、金屬、石膏、樹脂、象i牙等。