陶藝擺件

中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術(shù)做出過杰出的貢獻。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內(nèi)新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。1959年出生于意大利，雕塑家、藝術(shù)家，被稱為“本世紀最偉大的木雕藝術(shù)家之一”。

有獨造型藝術(shù)有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學哲先生原創(chuàng)。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語

藝術(shù)本身無疆界，一種風格或主義的確立，必將影響當時一切與藝術(shù)相關(guān)的領(lǐng)域。正如抽象表現(xiàn)主義對建筑、服裝、平面設(shè)計等的沖擊。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術(shù)在其界內(nèi)的發(fā)展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創(chuàng)作，從而開啟了抽象藝術(shù)運用之先河。

雕塑陶藝的當代藝術(shù)之路即是“學院派”藝術(shù)家對藝術(shù)實驗的開始之地，同時“學院派”在雕塑陶藝發(fā)展過程中起到了關(guān)鍵性的作用。從一定意義上來說，正是物質(zhì)媒介的特殊性審美需要，藝術(shù)家們自覺地尋找和探索適合自己的表現(xiàn)手段與手法，在創(chuàng)作中得心應(yīng)手地表達自我的審美理念和情操，使得物質(zhì)媒介的天然審美屬性得以釋放，構(gòu)成雕塑陶藝作品藝術(shù)梅的一個重要方面。這一點與傳統(tǒng)雕塑陶藝中所要表達的形聲會意是截然不同的。藝術(shù)是相互融會貫通的，現(xiàn)代幾何抽象藝術(shù)在世界美術(shù)史中雖然只踞于一種藝術(shù)類型的位置，但在現(xiàn)代設(shè)計史中卻有舉足輕重的地位。