民間雕塑與大型泥塑群像 近現(xiàn)代各類民間雕塑藝術(shù)相當(dāng)繁榮，出現(xiàn)一些杰出的民間藝術(shù)家。比較作家和作品有天津泥人張藝術(shù)的代表作家張明山作的《蔣門神》、張玉亭作的《鐘馗嫁妹》、張景祜作的《惜春作畫》，江西南昌范振華的木雕人像，廣東石灣劉傳的人物陶塑、區(qū)乾的動物陶塑，福建泉州江加走的木偶頭像，以及北京湯子博、郎紹安等人的面塑等。在20世紀(jì)60年代至70年代，部分專業(yè)雕塑家學(xué)習(xí)、汲取民間泥塑經(jīng)驗(yàn)，和民間藝人一起創(chuàng)作了一些以教育為題材的泥塑群像。到了漢代，出現(xiàn)了長信宮燈和博山爐這類制作極為精美，即有實(shí)用性又有藝術(shù)性的銅雕作品。其中有代表性的作品為四川大邑的《收租院》，共有與真人等大的泥塑人像114個(gè)，真實(shí)地表現(xiàn)了土改前農(nóng)民向地主繳租時(shí)受到的敲骨吸髓的剝削情景。此外，在一些工廠、礦山也有過一些類似性質(zhì)的作品。

     1、雕塑的主題。藝術(shù)源于生活，生活也是創(chuàng)作的源泉。如：丹麥哥本哈根海濱公園的《美人魚》，倚坐在水邊礁石上，使礁石、海水、天光、倒影都成為作品內(nèi)涵不可缺少的部分。一件的雕塑作品應(yīng)反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑創(chuàng)作和其他藝術(shù)一樣還應(yīng)高于生活，在主題上緊扣時(shí)代脈搏，宏揚(yáng)時(shí)代旋律，這樣的作品才能得到人民的喜愛和認(rèn)可，才能對社會產(chǎn)生積極的影響和作用。

     2、雕塑的語言和形式美。雕塑藝術(shù)有其特有的藝術(shù)語言。首先，它具有三維空間的體量感，不同于平面的繪畫，它是以在的體積占有空間，通過立體的形象來表現(xiàn)藝術(shù)主題。我們可以比較一下多那泰羅的《岡塔梅拉達(dá)騎馬像》、中國古代宮廷的銅獅、亨利·摩爾的《核能》、羅丹的《加萊義民》和布朗庫西的《空間里的鳥》、《波嘉尼小姐》。其次，雕塑的藝術(shù)形象具有凝練性。雕塑的特點(diǎn)是把豐富的內(nèi)涵凝縮為一個(gè)具體的形象。在雕塑形體的處理上要充分利用形式美的法則如：對稱、均衡、韻律感、裝飾性等，以達(dá)到內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。

     3、 雕塑的材料美。材料以其自身的材質(zhì)美感為主題服務(wù)，如歷史題材的作品宜選用石材、或鑄銅等材料，現(xiàn)代造型作品客人選用不銹鋼材料等。

     小型雕塑：以夸張概括的手法來完成藝術(shù)的表現(xiàn)以小見大。

        長沙縣泉塘環(huán)美雕塑工作室成立在2005年，公司團(tuán)隊(duì)施資實(shí)力雄厚，藝術(shù)設(shè)計(jì)，雕塑團(tuán)隊(duì)主要成員由湖南雕塑院以及廣州美院雕塑系，畢業(yè)生組成。

        西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期（也叫中間時(shí)期），它所包括的范圍是從古典時(shí)期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長的日子被教統(tǒng)治著，所以形成了教美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。一般選用質(zhì)地細(xì)密堅(jiān)韌，不易變形的樹種如楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個(gè)部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。