吉他的適用風格

吉他被用于多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調(diào)、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被于用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內(nèi)樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他；二是二十世紀被發(fā)明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。古典吉他早已經(jīng)成為一種國際化的正規(guī)樂器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音樂。電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調(diào)及流行音樂。電吉他的發(fā)明對西方流行文化及音樂有重要影響。

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吉他學術定義

吉他根據(jù)不同的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理可以大致分為木吉他（民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他）、電吉他（如標準電吉他和低音電吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三種。

所有被稱之為吉他的樂器都有一個共同點，也是吉他一詞的關鍵定義，即：構(gòu)成弦為EADGBE的六弦琴（從粗弦到細細弦，即6—1弦）。例如尤克里里、lute琴、比維拉琴等。由于它們構(gòu)成弦定音不是EADGBE，弦數(shù)也并非六根，所以就不是吉他了。其實”十弦吉他“依然是六弦琴，因為增加的四根弦是六弦的輔弦，并非構(gòu)成弦。構(gòu)成弦是指各弦之間相鄰音程大于等于三度，常見為四度和五度。常用音域為：小阮g—e3，中阮G—e2，大阮C—a1，低阮E1—a。這樣有利于在其中安排多聲部的指法。而輔弦則是為使音1低的一根構(gòu)成弦繼續(xù)往更低的音階拓展，以形成完整低聲部和聲走向的，各弦之間音程是大二度或小二度的關系，不適合在其中構(gòu)建和弦指法。

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貝斯

貝司，本為非洲的原始信仰貝斯古神，十二王朝時期進入埃及，是一有胡子且好笑的矮子，被當成音樂之神，且保護那些表演的孩子們。電貝司主要有琴頭、琴頸、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分組成，主要用于現(xiàn)代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低聲音部，常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經(jīng)過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。經(jīng)過演奏者的繼承、實踐、移植和創(chuàng)造，右手的指法已有彈、挑、勾、抹、扣、劃、輪、拂、分、搖、掃、滾等30多種，左手指法也有泛、打、帶、滑、推、拉、吟、紋等10多種，顯著提高了阮的藝術表現(xiàn)力。電貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。

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貝斯歷史背景

電貝司源自于倍低音提琴，起初的倍低音提琴高度超過八尺以上，琴頸有格子，電貝司彈奏時必須用琴弓來拉奏；早期，意大利人將這種琴的外型設計的像小提琴一樣，但是德國人卻把他們做得像六弦琴的外型，在當時，彈奏這種'怪'樂器的樂手們并不那么受到歡迎及重視，直到一種用腸子做的弦發(fā)明之后，早期的倍低音提琴體積就可以更小并且更容易彈奏，也因此這種琴慢慢的受到認可，漸漸把倍低音貝司納入管弦樂隊之中，從此，倍低音提琴有的新的定位。隨后吉文不特斯(1821-1889)在他所領導的阿依達交響樂隊在開羅的演出時，次讓倍低音貝司參與'演出。在十九世紀，倍低音貝司的形狀還沒有固定，像阿依達交響樂隊所使用的，是一種三弦高15尺需要兩個人才能彈奏的倍低音提琴。在小型貝司誕生之前，樂隊的貝司手只能用碩大的倍低音提琴。這種類似大提琴的貝司非常不利于攜帶，而且非常的笨拙。而且倍低音貝司的音量非常的小，以至于在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現(xiàn)在看來是非常不可思議的。還有一種就是能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass)，這也是一種用手指來演奏的方法，但不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。朗格發(fā)現(xiàn)了這個問題，考慮用什么樂器來替代龐大的貝司。