長期以來，扎木聶一直保持著古樸的造型，有的琴身還是由上、下兩截木料鑲嵌粘接而成一整體，民間還風(fēng)趣地稱上截為母、下截為父。琴體外表多保持木材本色，也有的漆為棕色或棕紅色，皮膜多保持原色或染成墨綠色。

是什么，讓它能獨攬藏族風(fēng)情？

20世紀(jì)60年代以來，我國西藏等地的專業(yè)音樂工作者，在傳統(tǒng)扎木聶的基礎(chǔ)上，為了擴大音域，曾對扎木聶的設(shè)弦數(shù)量和定弦方法進(jìn)行了多次改革試驗。終，采用了西藏自治區(qū)藝術(shù)學(xué)校教師平措頓珠先生制作的改良扎木聶，六弦六音。

西藏自治區(qū)歌舞團(tuán)演奏家達(dá)瓦次仁用六弦琴演奏民間傳統(tǒng)音樂。

藏族被譽為“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”的民族，近年來，在西藏自治區(qū)黨委、政府的高度重視下，“西藏歌舞”這個品牌已然變身為一個讓人為之驕傲的文化符號，一個讓民族音樂、民族文化得以傳揚的文化現(xiàn)象。

而在這個品牌、現(xiàn)象的背后，久經(jīng)歲月沉淀的傳統(tǒng)樂器就好比是一根金線，將一個個符號串聯(lián)，讓人在其中體味著傳統(tǒng)文化的追想，陶冶著業(yè)余生活的情操，感受古老傳統(tǒng)藝術(shù)的味道。有人說，制作樂器是賦予器物以血肉，演奏音樂是賦予樂器以。只有知音識器者，才懂得挖掘樂器潛在品牌價值，他們是民族文化的傳承者和弘揚者，是一個時代重要的文化推手。

在傳承中發(fā)展的民族傳統(tǒng)樂器

如歌似贊，如訴如嘆；如礁石過處，驚濤駭浪；如沃野千里，萬馬奔騰……循著音樂的節(jié)拍，記者走進(jìn)了區(qū)歌舞團(tuán)民族樂隊排練室。

室內(nèi)現(xiàn)場，區(qū)歌舞團(tuán)民族樂隊隊長、國家二級演奏家邊巴扎西正和隊里的演奏員們進(jìn)行著日常的排練。“臺上一分鐘，臺上十年功，我們每天都要來這里排練兩個小時，寒暑不斷?！笔喾昼姾?，結(jié)束了日常排練，邊巴扎西向記者走了過來，手中拿著一把二胡“模樣”的樂器。

“這是畢旺，藏族弓拉弦鳴樂器，漢族稱弦子、牛角胡或胡琴。歷史較為悠久，形狀與漢族二胡頗為相似，發(fā)音明亮、音色優(yōu)美，常用于獨奏和為歌舞、戲劇、說唱伴奏?！绷钠鹱约菏种械臉菲?，邊巴扎西顯得有些興奮，“從形狀上看，畢旺和二胡很相像，可是演奏風(fēng)格和技法均區(qū)別于二胡，演奏者一般較難掌握。”